Εύηχη πόλη 2018

Μουσείο εκπαίδευσης ''ΧΡΙΣΤΟΣ ΤΣΟΛΑΚΗΣ''

 
Αν ενδιαφέρεστε να γίνετε μέλος  του «ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΒΕΡΟΙΑΣ – ΧΡΙΣΤΟΣ ΤΣΟΛΑΚΗΣ» παρακαλούμε να στείλετε τα στοιχεία σας (ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας)  στο grammatia@veriaculture.gr και θα επικοινωνήσουμε μαζί σας το συντομότερο δυνατό για την αίτηση εγγραφή σας.

Αγορά εισιτηρίων - Πληροφορίες

Αγορά εισιτηρίων από τη Γραμματεία της Κ.Ε.Π.Α

Χώρος Τεχνών
3ος όροφος
Δ/νση : Π.Μελά και Μπιζανίου

Μέρες και ώρες :
Δευ-Πα 8.00 – 15.00

Τηλ επικοινωνίας
23310 78100, 23310 78120

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ
Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ ΚΡΑΤΙΚΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΜΟΣΧΑΣ PDF Εκτύπωση
Τρίτη 12 Δεκεμβρίου στις 21.15
 
Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας
 
H «Λίμνη των Κύκνων», η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι στις 4 Μαρτίου του 1877 . Ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική. Η «Λίμνη των Κύκνων» εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του που κερδίζει σταθερά χρόνο με το χρόνο μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών παγκοσμίως. Όχι μόνο θεωρείται σε κάθε εποχή μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, αλλά η τρυφερή ιστορία του πρίγκιπα Ζίγκφριντ και της πριγκίπισσας Οντέτ είναι σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο κεφάλαιο της ερωτικής θεματολογίας.

Η ιστορία της παράστασης αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας που ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο. Έτσι η πριγκίπισσα Οντέτ περνά τη ζωή της παγιδευμένη στη μορφή κύκνου. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος προσπαθεί να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ όμως, ξεφεύγει από την παγίδα του μάγου, τα μάγια λύνονται, παίρνει στην αγκαλιά την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό. Η ιστορία βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε ένα αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε μεταξύ 1975 και 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο.

Η «Λίμνη των Κύκνων» παραμένει μία από τις σημαντικότερες προκλήσεις στο χώρο του μπαλέτου και δεν είναι τυχαίο πως τα γνωστότερα ονόματα της διεθνούς χορογραφίας και οι σημαντικότεροι χορευτές παγκοσμίως δοκιμάζουν το ταλέντο και την έμπνευσή τους σε αυτό το έργο. Ανάμεσα στους χορευτές και τις χορεύτριες που κατά καιρούς ενσάρκωσαν τους κύριους ρόλους της παράστασης, υπήρξαν μεταξύ άλλων οι Βλάσλαβ Νιζίνσκι, Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μαργκότ Φοντέιν, Ταμάρα Τουμάνοβα, Φρέντερικ Άστον.
Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα διασημότερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Η “Λίμνη των Κύκνων” που θα παρουσιαστεί στην κλασική χορογραφία των Πετιπά-Ιβάνοφ με την αναθεωρητική ματιά του Αλεξάντρ Γκόρσκι στην αναβίωση που υπογράφει ο Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, αποτελεί μια παράσταση-σήμα κατατεθέν των Κρατικών Μπαλέτων Μόσχας.

Τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας ιδρύθηκαν το 1989 από τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, που για πολλά χρόνια ήταν ένα από τα μεγάλα αστέρια των Μπαλέτων Μπολσόι και από τότε κατέχουν μια αξιοζήλευτη θέση στον παγκόσμιο χάρτη των κλασικών μπαλέτων κερδίζοντας διαρκώς χειροκρότημα και διακρίσεις. Δημιούργησαν τη δική τους παράδοση, καταχειροκροτήθηκαν στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου και επάξια θεωρούνται αυθεντία στο κλασικό μπαλέτο, ειδικά σε έργα όπως η “Λίμνη των Κύκνων”.
 
Παραστάσεις:
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου στις 21.00
Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 17:30 και στις 21:00
 
Τιμές Εισιτηρίων:
25€, 20€ 
Προπώληση Εισιτηρίων: 
Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας, Παύλου Μελά & Μπιζανίου, τηλ. 2331078100
Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο, Βενιζέλου 36, τηλ. 2331024612
Μεζεδοπωλείο “Στάσου Μύγδαλα”, Μητροπόλεως 12, τηλ. 2331120327
 
 
«Δε σε ξέχασα ποτέ» PDF Εκτύπωση
«ΑΝΤΩΝΙΑΔΕΙΟΣ ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ»
 
Σε συνεργασία με την ΚΕ.ΠΑ. Δήμου Βέροιας & το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας
Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2017, στις  21:00
 
Η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Δε σε ξέχασα ποτέ», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα,  μετά από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζεταιτην Τρίτη 28 Νοεμβρίου, στην «Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών» στη Βέροιαστις 21.00. Μιαμουσικοθεατρική παράστασηγια έναν έρωτα που, μετά από πολλές περιπέτειες, αν και ανεκπλήρωτος, αναζητά δικαίωση. 
 
Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει  επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα  και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ, που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.
 
Σημείωμα  Συγγραφέα
Η Ζάνα, ο Γκάμπι, ο Ιντό, η Γράσια, αλλά και οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές του έργου (γιατί για μένα όλοι οι αφηγητές της ιστορίας πρωταγωνιστούν) επαναφέρουν την ιστορική μνήμη ενός κόσμου που εξοντώθηκε βίαια και λησμονήθηκε άδικα. Θέτουν διάφορα ζητήματα: Την αδιαφορία που επέδειξαν πολλοί συμπολίτες για την τύχη των γειτόνων τους, αλλά και την έμπρακτη στήριξη που επέδειξαν άλλοι την ίδια χρονική στιγμή. Τον έρωτα,  τον έρωτα που υπάρχει, είναι κυρίαρχος, ακόμη και σε συνθήκες υπέρτατης εξαθλίωσης, την ώρα που οι περισσότεροι διαρκώς καταδιώκονται, τη στιγμή που σχεδόν όλοι μάχονται, όταν η πλειονότητα εξοντώνεται, αλλά κυρίως όταν η μειονότητα επιβιώνει. Τη μετανάστευση, εξακολουθητική συνθήκη ζωής για τον εβραϊκό, αλλά και για πολλούς άλλους λαούς που δοκιμάζονται.   
 
Όλα αυτά συνθέτουν και τη δική μου κληρονομιά. Με τα σεφαραδίτικα, που άκουγα να μιλούν στο σπίτι παππούδες, γιαγιάδες και γονείς. Με το παράπονο, βέβαια, γιατί η δική μου γενιά καταλαβαίνει πλέον λίγες μονάχα ισπανοεβραϊκές λέξεις. Με την ανησυχία της συναισθηματικής αποστασιοποίησης που ίσως στιγματίσει τις επόμενες γενιές. Αλλά και με την υπέρτατη ανάγκη διαχείρισης της μνήμης των πολλών «απόντων». Και, κυρίως, με την άνιση συχνά μάχη απέναντι σε όσους αμφισβητούν τα αναμφισβήτητα.
 
Η φίλη Αθηνά Βοσινάκη ήταν εκείνη που πρώτη με παρακίνησε να γράψω το έργο και την ευχαριστώ θερμά γι’ αυτό. Είπα, λοιπόν, να το δοκιμάσω: να συνδυάσω τις εικόνες, οι οποίες αφηγούνται από μόνες τους ξεχωριστά την ιστορία, τους ήχους, που αποτυπώνουν ποικίλες όψεις τους σεφαραδίτικου πολιτισμού, αλλά και την πρόζα, στην οποία «βουτώ» για πρώτη φορά. 
Οφείλω θερμές ευχαριστίες στο ΚΘΒΕ για τη μέγιστη τιμή που μου επιφύλαξε, στην Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης για τη διαρκή ενθάρρυνση και στην οικογένειά μου που με στηρίζει εξακολουθητικά.
Λέων Α. Ναρ
 
Σημείωμα  Σκηνοθέτη
Ο εγγονός. Η γιαγιά. Και οι δύο. Ανακαλούν εικόνες και εμπειρίες.
Ο ένας για να ορίσει ίσως τη σχέση του σεφαραδίτικου πολιτισμού με την ενεστώσα ζωή του, η άλλη γιατί από μικρή πάντα τραγουδούσε, πάντα αφηγούνταν.
Μια ιστορία όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν∙ ένα ταξίδι με όχημα την –όχι και τόσο πρόθυμη πολλές φορές– μνήμη. Στην περίπτωση της Ζάνα, μέσα από αναμνήσεις, στην περίπτωση του Ιντό, μέσα από λέξεις και εικόνες. Ούτως ή άλλως, ό,τι κάνουμε και λέμε στο παρόν, εξαρτάται από το πώς έχουμε αντιληφθεί το παρελθόν. 
Μιχάλης Σιώνας
Έγραψαν για την παράσταση:
«Ο Λέων Ναρ, ύστερα από πέντε ερευνητικά επιστημονικά βιβλία για τη Θεσσαλονίκη και τους Εβραίους της πόλης, «βουτάει» για πρώτη φορά στην πρόζα. Γράφει ανασύροντας από τις μνήμες, εικόνες, ήχους της δικής του κληρονομιάς με τα σεφαραδίτικα που άκουγε να μιλούν στο σπίτι παππούδες, γιαγιάδες, γονείς.»
Γιώτα Μυρτσιώτη, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
 
«Η παράσταση … θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες και έχει αναφορές στην ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και ως εκ τούτου στο μεγαλύτερο ίσως τραύμα που έχει υποστεί πληθυσμός της πόλης…»
Κυριακή Τσολάκη, Μακεδονία
 
«Ένας φόρος τιμής στην ισραηλιτική κοινότητα της Θεσσαλονίκης»
ΠλήκαΜαρούλα, ΑΥΓΗ
 
«Ο Μιχάλης Σιώνας … με τη σύζευξη μορφών τέχνης (υποκριτικής, μουσικής, τραγουδιού, χορού) και τεχνολογίας, έδωσε μέσα σε εβδομήντα λεπτά μια ολόκληρη εποχή και τις συνιστώσες της. Γιαγιά και εγγονός ανακάλεσαν εικόνες κι εμπειρίες, ζωντάνεψαν σκηνές περασμένων χρόνων, σκόρπισαν τον Ενεστώτα και τον Παρατατικό στην αίθουσα ασύμμετρα, απρόσμενα αλλά συγκινητικά και ενθουσίασαν τους θεατές. Ζωντανή μουσική επί σκηνής κι ένα έξοχο εύρημα. Κάθε επιφάνεια  έγινε  οθόνη, όπου προβλήθηκαν στιγμιότυπα –ντοκουμέντα , ενώ η κάμερα σε λειτουργία κατέγραφε τη δράση και την παρουσίαζε ταυτόχρονα πάνω σε τοίχο, σε έπιπλα, σε σώματα, σε  μαντήλες.»
Παύλος Λεμοντζής, thesspress.gr
 
 «…Και τόσο με  άμεσο όσο και με έμμεσο τρόπο ανακινεί ένα παραμελημένο  ζήτημα, για τους πατριώτες του, ένα κομμάτι αυτής της πόλης,  που έσβησε για πάντα, σαν ένα τίποτα, αλλά και γενικότερα το θέμα της προσφυγιάς,  και μας προκαλεί να μην εφησυχάζουμε  στη λήθη, γιατί κανείς ποτέ δεν ξέρει πότε μπορεί να έρθει κι η δική του η σειρά. Όπως όμως αναδύεται από όλο το αληθινά ανθρώπινο κείμενό του, ευτυχώς,  παρακαταθήκη για όλους μας δεν παύουν  να παραμένουν οι ανθρώπινες σχέσεις, το γέλιο,  το τραγούδι, η αγάπη!»
Βικτωρία Ιωσηφίδου, stosanidi.blogspot.gr
 
«Δε σε ξέχασα ποτέ» του Λέοντα Α. Ναρ
«Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών» 
Τρίτη 28 Νοεμβρίου στις 21.00
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Φωτισμοί: Χάρης Πάλλας
Videomapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου
Υπεύθυνος παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος
Διανομή:Σοφία  Καλεμκερίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος 
 
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Στέλλα Καμπουρίδου(καβάλ), Γιώργος  Μιναχείλης(κανονάκι), Ηλίας  Σαρηγιαννίδης (πολίτικο λαούτο).
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 10 €
Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας
Βιβλιοπωλείο «ΕΠΙΚΑΙΡΟ»
Café “Μπρίκι»
Viva.gr – Seven Spots
 
ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΚΘΒΕ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Λένα Ευαγγέλου- Μαρία Γουγουτσά, Τ. 2315 200010 - 2315 200024 /Ε Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
www.ntng.gr/www.facebook.com/ntngreece
www.youtube.com/ntngreece/twitter@ntngreece
 
 
“VERIApuppet ‘17” Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου & Παντομίμα της Βέροιας PDF Εκτύπωση
ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ 
 
International Puppet & Pantomime Festival of Veria.
4 μέρες γιορτής στο Χώρο Τεχνών,
συμμετείχαν δωρεάν
2000 μαθητές νηπιαγωγείων , δημοτικών και γυμνασίων Σχολείων
90 μαθητές Σχολείων Ειδικής Αγωγής 
1200 πολίτες 
4 μέρες γιορτής στην Ανοιχτή Πλατεία Θεάτρου ,πλατεία Ωρολογίου  δόθηκαν 20 παραστάσεις στις 2 κινητές σκηνές – λεωφορεία  (20 χ 40 =800) τις οποίες παρακολούθησαν  6 παιδικοί σταθμοί και περίπου 500 πολίτες.  
 
Από 1  έως 4  Νοεμβρίου  η Πλατεία Ωρολογίου μετατράπηκε  σε ανοιχτή πλατεία κουκλοθέατρου και παντομίμας , φιλοξενώντας το TEATRO MOBILE  από Ιταλία.
Από 2 έως 5 Νοεμβρίου  φιλοξενήθηκαν στη σκηνή του Χώρου Τεχνών και της Αντωνιαδείου Στέγης  7 παραστάσεις από 4 βραβευμένους θιάσους, με 4 διαφορετικά θεατρικά έργα, που προέρχονται από 5 διαφορετικές χώρες του κόσμου (Αργεντινή , Μεξικό , Ισπανία, Ιταλία και Ελλάδα)  και 1 εργαστήριο για εκπαιδευτικούς . 
 
Παραστάσεις, πρωινές για μαθητές δημοτικών  σχολείων και νηπιαγωγείων και για όλη την οικογένεια στο απογευματινό πρόγραμμα, που περιελάμβαναν θέατρο με κούκλες, σωματικό θέατρο, μουσικό θέατρο, παντομίμα.
 
Θεατρικά έργα χωρίς λόγια και με πολύ μουσική, κίνηση και φυσικά με εμψύχωση κουκλών και αντικειμένων ώστε να ερμηνεύσουν ιστορίες από διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις. Με παράλληλες εκπαιδευτικές προτάσεις, όπως σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και Καλλιτέχνες και παιδαγωγικά εργαστήρια για μαθητές.
 
Ήταν μια διεθνής συνάντηση με εκπροσώπηση  πολλών  τεχνικών  κουκλοθέατρου και παντομίμας
που προσέφερε, πέρα από την καλλιτεχνική, μια κοινωνική διάσταση του πολιτισμού, που ανοίγεται προς τους χώρους της εκπαίδευσης και της κοινωνίας, στην προβολή και προώθηση της τέχνης του κουκλοθέατρου και της παντομίμας ως μια τέχνη που εκφράζει ακόμα και τον πιο απλό πολίτη ενώ την ίδια στιγμή συνδυάζει μουσική, χορό, τεχνολογικά εφέ, εικαστικά και υποκριτική. Παράλληλα συνέδεσε  την μακραίωνη παράδοση των λαών όλου του κόσμου καθώς το κουκλοθέατρο αποτελεί ένα απλό και προσβάσιμο σε όλους τους πολίτες (ανεξαρτήτως εισοδήματος ή μορφωτικού επιπέδου) μέσο μετάδοσης ηθικοπλαστικών μηνυμάτων και πολιτιστικής έκφρασης μέσω του οποίου διασώζονται θρύλοι και μύθοι κάθε λαού. 
 
Ο θεσμός του “VERIApuppet ‘17”  διοργανώθηκε από την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας και είχε την υποστήριξη:
Των μορφωτικών ινστιτούτων και φορέων των ξένων χωρών: 
Instituto Cervantes de Atenas
Istituto Italiano di Cultura di Atene 
Goethe Institute Thessaloniki
Πολιτιστικά τμήματα ξένων πρεσβειών στην Ελλάδα
Γραφεία / δομές προώθησης πολιτισμού με έδρα των επιλεγμένων ξένων χωρών που θα συμμετάσχουν με τις παραγωγές τους
Από φορείς εντός Ελλάδος:  
Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού της Ελλάδος (Διεύθυνση Εφαρμογής Πολιτιστικής Πολιτικής)
Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας (Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης )
Δήμος Θεσσαλονίκης 
Ελληνικό παράρτημα της Διεθνούς  Ένωσης Κουκλοπαικτών UNIMA.
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 
ΚΕΠΑ ΔΗΜΟΥ ΒΕΡΟΙΑΣ
 
 
International Puppet & pantomime festival of Veria PDF Εκτύπωση
International Puppet & pantomime  festival of Veria
VERIApuppet  ‘17    
1-5  Noεμβρίου 2017 
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ /ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ/ΑΝΤΩΝΙΑΔΕΙΟΣ ΣΤΕΓΗ 
Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου & Παντομίμας της Βέροιας 
 
***ενισχύουμε το κοινωνικό παντοπωλείο Δήμου Βέροιας. Προσφέρουμε ένα τρόφιμο μακράς διαρκείας (αντί εισιτηρίου) ***
 
Τετάρτη 1 έως και Σάββατο  4/11 ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΥΚΛΟ-  ΘΕΑΤΡΟΥ η πλατεία Δημαρχείου 
 
CIRCO MOBILE
“Il teatro mobile” – «Το κινητό θέατρο»
Ομάδες 
“Girovago e Rondella” & “La Compagnia Dromosofista” (Ιταλία – Αργεντινή) 
 
 
Το «Κινητό Θέατρο» περιλαμβάνει:
Το «Θέατρο – λεωφορείο». Ένα μεγάλο αστικό λεωφορείο που στο εσωτερικό του είναι διαμορφωμένο ένα θεατράκι με βελούδινα καθίσματα και φαναράκια και διαθέτει μια μικρή και σε πολύ κοντινή απόσταση σκηνή       
 
Ένα 11-μετρο φορτηγό που μέσα του κρύβει μια άλλη σκηνή 
 
Κάθε παράσταση θα παρουσιαστεί τρεις φορές στη διάρκεια της ημέρας. Θα δοθούν δυο πρωινές για μαθητές των σχολείων της πόλης  και μια το απόγευμα για το κοινό. Σύνολο των παραστάσεων: 6
Οι παραστάσεις διαρκούν περίπου 30 λεπτά και είναι χωρίς λόγια. 
 
Οι παραστάσεις:
 
1. Girovago e Rondella
“MANOVIVA” (Ζωντανά χέρια)
 
2. “Dromosofistas”
“Antipodi” (Αντίποδες)
 
Ωράριο παραστάσεων 
 
9.30π.μ "Manoviva" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 3 ετών 
10.30π.μ "Antipodi" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 6 ετών
11.30π.μ "Manoviva" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 3 ετών
12.30μ"Antipodi" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 6 ετών
17:00  "Manoviva" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 3 ετών 
17:30 "Antipodi" κατάλληλο για όλες τις ηλικίες από 6 ετών
19:00 Μικρή μουσική συναυλία για όλους 
 
Είσοδος 6€ , για οργανωμένες επισκέψεις σχολείων τηλ 2331078100 
 
Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 
 
  10.00π.μ  & 12.00μ. (παραστάσεις για Σχολεία)
ΖERO EN CONDUCTA (SPAIN)
«Αllegro ma non troppo» (ή αν η αγάπη είναι τυφλή… γιατί μας κοιτάζει;)
 
η παράσταση 
Σωματικό θέατρο, παντομίμα, χορός, κούκλες και αντικείμενα  
Χώρος: XΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ
 
Παρασκευή   3  Νοεμβρίου
 
10.00π.μ. & 12.00μ  (παραστάσεις για Σχολεία)
 
YTUQUEPINTAS Teatre (Spain)
«Όνειρα της άμμου» 
 
η παράσταση 
Θέαμα με ζωγραφική στην άμμο, κούκλες και ζωντανή μουσική
 
Χώρος: XΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ
 
Σάββατο   3 Δεκεμβρίου
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ , 
  10.00π.μ -13.00 & 16.00-19.00
Εργαστήριο Σχεδιασμού, κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας 
Δηλώσεις συμμετοχής 25 άτομα
 
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ
 
Σάββατο   4  Noεμβρίου
 
YTUQUEPINTAS Teatre (Spain)
«Όνειρα της άμμου» 
  7.00 μ.μ.   (με κάρτα ελεύθερης εισόδου)
 
η παράσταση 
Θέαμα με ζωγραφική στην άμμο, κούκλες και ζωντανή μουσική
 
Χώρος: XΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ 
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ
 
Κυριακή    5  Νοεμβρίου
 
TITERES ROBERTO WHITE (Αργεντινή)
"Παράξενα πλάσματα" (Criaturas particulares)
  12.00 μ.   (με κάρτα ελεύθερης εισόδου)
 
Video: https://www.youtube.com/watch?v=F-K8NgiHZ5U 
 
H παράσταση 
Σωματικό θέατρο, Θέατρο με αντικείμενα
 
Κυριακή    5  Νοεμβρίου
 
 6.00 μ.μ   (με κάρτα ελεύθερης εισόδου)
 
«Ο Καραγκιόζης και η Ειρήνη»
 
Η Παράσταση 
Παραμύθι βασισμένο στην κωμωδία του Αριστοφάνη Ειρήνη.
 
 
Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας - «Το ταξίδι» PDF Εκτύπωση
Μη μου γράφεις γράμματα…
 
Κυριακή 15/10 , 8.30μ.μ , ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΩΝ
 
Ο Δήμος Βέροιας , τιμά την επέτειο απελευθέρωσης της πόλης με μία συναυλία που  δίνει το μήνυμα της ειρήνης και της προσφοράς σε όλους όσους βίωσαν και βιώνουν τον ξεριζωμό και  την προσφυγιά. Μία συναυλία – αφιέρωμα στην ελευθερία και τη ζωή. 
 
Δυο δεκαετίες η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας* ασχολείται με τις μουσικές και τα τραγούδια των Ελλήνων αλλά και με τις συγγένειες που συνδέουν του λαούς της Μεσογείου μέσα από τη Μουσική , ως Κοινή Γλώσσα των Λαών.
 
Αυτό το ταξίδι με τους ήχους της Εστουδιαντίνας, σαν ένα καραβάνι που ξεκινάει από την Ανατολή, τα Βαλκάνια, τα ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας και καταλήγει στην Ελλάδα του σήμερα και του χθες, μια Ελλάδα γεμάτη καημούς και πάθος για τη ζωή με έρωτα και φως.
 
Ένα σπαρακτικό μουσικό οδοιπορικό που περιλαμβάνει τραγούδια για τον ξεριζωμό, από λαούς της νότιας Ευρώπης και της Μεσογείου που τον βίωσαν έντονα – Έλληνες, Ιταλούς, Πορτογάλους και Άραβες. 
 
Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Ανδρέας Κατσιγιάννης
 
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ , με ειδικό δελτίο.  
Πληροφορίες 2331078120 & 2331078100, Νανά Καραγιαννίδου , Χώρος Τεχνών. 
 
*Μεγάλη συναυλία για τα 20 χρόνια της Ορχήστρας έγινε πρόσφατα στο Ηρώδειο .
 
 
<< Έναρξη < Προηγούμενο 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Επόμενο > Τέλος >>

JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL