All posts by : kepadmin

Την Κυριακή 17 Νοέμβρη από την ΚΕΠΑ και τον ΚοιΣΠΕ «Δεσμός»

Μια μουσική βραδιά, μια ανοιχτή μουσική…πρόβα, αφιερωμένη στην εξέγερση του Πολυτεχνείου, διοργανώνει η ΚΕΠΑ Δ. Βέροιας με τον ΚοιΣΠΕ Ημαθίας «Δεσμός», την Κυριακή, ανήμερα της 17ης Νοέμβρη, στις 7.00 μ.μ. στο Φουαγιέ της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.
Είναι δύσκολο να σωπάσεις, με τραγούδια δεμένα με την πίκρα και το φως, τραγούδια που δεν γράφτηκαν για σιωπή. Είναι δύσκολο να σωπάσεις!
Διότι δεν συνεμορφώθην!
Στην εκδήλωση συμμετέχουν: Μιχάλης Ρίζος (κιθάρα – τραγούδι), Ευγενία Κουζέλη (τραγούδι), Κατερίνα Σωτηρίου (πιάνο – φωνητικά), Παναγιώτης Θεοδωρίδης (Μπουζούκι – κιθάρα-φωνητικά), Γιάννης Γεωργουδάκης (κιθάρα – τραγούδι), Κώστας Ρίζος (φυσαρμόνικα – κρουστά)
Κείμενα και απόδοση των κειμένων: Τάσος Κουτζάμπασης

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας και η ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας φιλοξενούν στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ για ένα βράδυ, την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 21.00, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».
(Bernard-Marie Koltes)

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία.
Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομευόμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα.
Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής συνθέτουν ένα δυστοπικό σκηνικό και αποτυπώνουν το φαύλο κύκλο της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ρομπέρτο Τσούκο. Ένας νέος άνθρωπος που για να αντέξει την αδιαφορία της κοινωνίας γίνεται βίαιος απέναντί της. Το οποίο σημαίνει ότι γίνεται βίαιος απέναντι σ’ αυτό δίχως το οποίο δε νοείται κοινωνία, τον άνθρωπο.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου
Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας
Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα
Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη
Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος
Επί σκηνής:
Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου, , Τάρικ Φλάιτι
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Καπετάνιος
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Εισιτήρια: 14 ευρώ (κανονικό), 11 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό άνω των 8 ατόμων)
Τιμή προπώλησης (Early bird): 11 ευρώ, έως τις 5 Δεκεμβρίου
Προπώληση
Στο Χώρο Τεχνών Δήμου Βέροιας (Παύλου Μελά 8 & Μπιζανίου, 3ος όροφος, τηλ. 23310 78100)
Στο Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο (Ελ. Βενιζέλου 38, τηλ. 23310 24612)
Ηλεκτρονικά στο more.com: https://www.more.com/theater/roberto-zucco-veroia/
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
Πληροφορίες παράστασης
Roberto Zucco, του Bernard-Marie Koltes
Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Αντωνιάδη 19, Βέροια)
Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου, ώρα 21.00
Διάρκεια: 100 λεπτά
Καταλληλότητα: Άνω των 12

Το Οργανικό Φωνητικό Σύνολο “ΜΟΝΌΓΡΑΜΜΑ” ξεκινά την νέα μουσική χρονιά με την παρουσίαση του 3ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Χορωδιών και σας καλεί να τραγουδήσετε μαζί, να ταξιδέψετε και να δημιουργήσετε όμορφες κι αξέχαστες στιγμές!
Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024 και ώρα 7 μ.μ., στον Χώρο Τεχνών Δήμου Βέροιας.
Συμμετέχουν:

• Χορωδία Γρεβενών «ΛΙΓΕΙΑ», Συνδέσμου Γραμμάτων και Τεχνών Π.Ε.. Γρεβενών
• Μικτή Χορωδία Εκπαιδευτικών Ν. Μαγνησίας
• Σύλλογος Φίλων Χορωδιακής Μουσικής Κομοτηνής «Ο ΕΥΜΟΛΠΟΣ»
• Χορωδία «Λύδιος» του Λυδικού Ωδείου Θεσσαλονίκης
• Χορωδία “Λουδοβίκου Μπρέιλ ”Ένωσης Τυφλών Β. Ελλάδος
• Χορωδία Συλλόγου Φίλων Μουσικής «ΒΕΛΒΕΝΤΙΝΕΣ ΦΩΝΕΣ»

Διοργάνωση
Οργανικό Φωνητικό Σύνολο “ΜΟΝΟΓΡΑΜΜΑ”
Με την υποστήριξη της Κ.Ε.Π.Α. Δήμου Βέροιας
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πέτρος Ρίτσας

Είσοδος ελεύθερη

Το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας και η ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας φιλοξενούν στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων την παράσταση The three million dollar lunch την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2024, στις 21:00. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, οι Drama Queens έρχονται με την ακριβή σουρεαλιστική κωμωδία του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.. Μας κάνουν να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με το φαγητό, μας βάζουν σε σκέψεις για την αλόγιστη σπατάλη τροφίμων, μας προβληματίζουν για το μέλλον του πλανήτη και μας κάνουν να γελάσουμε μέχρι δακρύων.
Στο μέλλον, όταν τα τρόφιμα έχουν πλέον αντικατασταθεί από χάπια, τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για …φαγητό; Τρώγονται οι αναμνήσεις;
Οι απαντήσεις επί σκηνής.
Οι Drama Queens επέλεξαν να επιστρέψουν με μία σπουδαία κωμωδία υπερβολής – μια σάτιρα για το επικείμενο επισιτιστικό πρόβλημα που απειλεί τον πλανήτη σ’ ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον. Στη νέα τους παραγωγή ανακατεύουν το φαγητό με χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού φρεσκάδα, μια πρέζα σουρεαλισμό και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό ρυθμό, που σας προσκαλεί να σκεφτείτε τι τρώτε, πώς τρώτε, έως πότε θα τρώτε.
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Fred Carmichael
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Πάλλας
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Μαυρόπουλος
Γραφιστικός σχεδιασμός: PILIDES S.A.
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Παραγωγή: Drama Queens
Επικοινωνία: Νίκη Ζερβού

Παίζουν:
Στέλλα Νικολαΐδου
Άννα Σωτηρούδη
Σοφία Ταγταλενίδου
Μελίνα Ταχτσίδου
Δόμνα Χουρναζίδου
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κανονικό: 13 ευρώ
Μειωμένο εισιτήριο :11 ευρώ (άνεργοι, μαθητές, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, άνω των 65)
Τιμή προπώλησης (Early bird): 11 ευρώ, έως τις 11/11/24, ηλεκτρονικά στο more.com
Προπώληση
Στο Χώρο Τεχνών Δήμου Βέροιας (Παύλου Μελά 8 & Μπιζανίου, 3ος όροφος, τηλ. 23310 78100)
Στο Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο (Ελ. Βενιζέλου 38, τηλ. 23310 24612)
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
ΑΝΑΦΟΡΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
https://rejected.gr/million
https://www.theatermag.gr/2024/02/22/pente-ithopoioi-miloun-gia-tin-parastasi-the-three-million-dollar-lunch/
https://www.youtube.com/watch?v=yW5XrUZl2xw

Το ΔΗΠΕΘΕ και η ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, φιλοξενούν την παράσταση «Αγορομάνα» της Αφροδίτης Μητσοπούλου, στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, στις 9.00 μ.μ. μετά από δύο πετυχημένες θεατρικές σεζόν που έκανε στην Αθήνα.
Μια νέα μητέρα διαπιστώνει ότι η ανατροφή παιδιών σε συνθήκες κοινωνικής πίεσης και αδιάκοπων «καλοπροαίρετων» οδηγιών καταλήγει να είναι μια επίπονη, εντατική και μοναχική εργασία.
Μόνο εκείνη το βιώνει έτσι; Είναι κακή μητέρα;
Γιατί η γυναίκα για να είναι «ολοκληρωμένη» πρέπει να κάνει παιδιά;
Κατά πόσο το αφήγημα περί οικογενειακής ευτυχίας που σερβίρεται στους νέους είναι αληθινό; Και τι συμβαίνει με τους άντρες;
Μέσα από ένα πολύ προσωπικό ύφος, που συνδυάζει το stand-up comedy, το ντοκιμαντέρ και το μουσικό θέατρο, η «Αγορομάνα» εξερευνά,
εξιστορεί και αποδομεί τα βιώματα της γονεϊκότητας, φωτίζει σταδιακά τους έμφυλους ρόλους και ξετυλίγει με τόλμη το νήμα της βίας κατά των γυναικών.
Με την ανατρεπτική θεματολογία της, η παράσταση προκαλεί τους θεατές όλων των φύλων και των ηλικιών να επανεξετάσουν τη συστηματική επίδραση των
κοινωνικών στερεοτύπων και δομών εξουσίας στις ζωές όλων μας.

(Σε κάθε παράσταση φιλοξενείται διαφορετική/ός καλεσμένη/καλεσμένος
που ενσωματώνεται στη σκηνική δράση και συνεισφέρει με μια μοναδική οπτική γύρω από τα θέματα της παράστασης. Κατά τη διάρκεια της παράστασης υπάρχουν σαφείς αναφορές και περιγραφές γύρω από το ζήτημα της μαιευτικής βίας)

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Αφροδίτη Μητσοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μολυμπάκης, Αφροδίτη Μητσοπούλου
Σκηνογραφία: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Μητσόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Χαριτοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Σάββας Κοβλακάς
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Ερμηνεία: Αφροδίτη Μητσοπούλου, Ιάκωβος Μολυμπάκης
Παραγωγή: Scratch Theater Company

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
12 ευρώ κανονικό,
10 ευρώ μειωμένο (μαθητικό/φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65, ΣΕΗ)
10 ευρώ early bird

Προπώληση
Στο Χώρο Τεχνών Δήμου Βέροιας (Παύλου Μελά 8 & Μπιζανίου, 3ος όροφος, τηλ. 23310 78100)
Στο Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο (Ελ. Βενιζέλου 38, τηλ. 23310 24612)
Ηλεκτρονικά: www.ticketservices.gr
Για πληροφορίες και κρατήσεις τηλ: 2331078100, 6977856070.
Διάρκεια: 70’

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ

ΒΕΡΟΙΑ ΙΙ ΓΙΟΡΤΕΣ ΠΟΛΗΣ 2024

9 – 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών με μουσικές από τους λαούς της Οικουμένης του Μεγαλέξανδρου

Οι ήχοι, οι ρυθμοί, οι μουσικές και τα τραγούδια των λαών και των χωρών που πέρασε στο διάβα του ο Μέγας Αλέξανδρος, ακούγονται στο 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών, που θα πραγματοποιηθεί με ελεύθερη είσοδο, το Σαββατοκύριακο 9 και 10 Νοεμβρίου 2024 στο Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Κεντρικό Μουσειακό κτήριο (αίθριο), στη Βεργίνα του Δήμου Βέροιας.

Στόχος και του φετινού Φεστιβάλ είναι η διατήρηση της πρωταρχικής  ιδέας: Να γνωρίσει το ευρύ κοινό την μουσική παράδοση των λαών της Οικουμένης του Μεγαλέξανδρου, του Μακεδόνα Βασιλιά που πρέσβευε την ειρηνική συνύπαρξη των λαών και την πολιτισμική ανταλλαγή και αφομοίωση παραδόσεων και ιδεών, που εμπνέει για αιώνες γενιές και γενιές.

Διακεκριμένοι μουσικοί κρουστών

Για τέταρτη χρονιά, το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών παρουσιάζει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον μουσικό πρόγραμμα, καθώς φιλοξενεί δύο κορυφαίους πρεσβευτές των κρουστών, σημαντικούς σολίστ και διακεκριμένους μουσικούς με σπουδαία καλλιτεχνική παρουσία και έργο ανά τον κόσμο.

Ο Χουσεΐν Ζαχάγουι (Hussein Zahawy) με καταγωγή από το Ιρακινό Κουρδιστάν, γεννημένος στην πόλη Σιράζ του Ιράν, εκπροσωπεί μια μεγάλη παράδοση κρουστών με πρωταγωνιστή το Ντάφ (Kurdish daf) από πέντε διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς, Κουρδιστάν, Ιράν, Ιράκ, Συρία και Τουρκία. Το daf παίρνει μια μαγική μορφή στα χέρια του Χουσεΐν Ζαχάγουι, ο οποίος αναδεικνύει τις μουσικές δυνατότητες του οργάνου σε παγκόσμιο επίπεδο.

Ο Κώστας Αναστασιάδης, ο «γκουρού» των κρουστών, είναι κύριος εκφραστής της τέχνης του ρυθμού με παγκόσμια παρουσία σε σημαντικά φεστιβάλ, ηχογραφήσεις και παρουσιάσεις σεμιναρίων κρουστών. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους σολίστες και μουσικούς από όλο τον κόσμο και είναι ένας από τους σημαντικότερους πρεσβευτές της μουσικής και της τέχνης του ρυθμού.

Η αρχαιοελληνική λύρα

Επιπρόσθετα, για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί στο Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών ένα συναρπαστικό ταξίδι στην αρχαιοελληνική μουσική και πιο συγκεκριμένα στην αρχαιοελληνική λύρα. Η αρχαία λύρα συναντά την φωνή και την αρχαία πανδούρα σε ένα μουσικό ταξίδι από την αρχαιότητα ως το σήμερα, με μελωδίες που έχουν διασωθεί αλλά και με πρωτότυπες συνθέσεις των μελών του σχήματος και αναφορές στην παράδοση.  Στο 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών, θα εκτελεστούν σε παγκόσμια πρωτοτυπία, έργα της εποχής που έζησε ο Μέγας Αλέξανδρος.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του φετινού Φεστιβάλ έχει ο Δρ. Ματθαίος Τσαχουρίδης από τη Βέροια, καθηγητής στο Δημοτικό Ωδείο της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, που συμμετέχει και με την ιδιότητα του μουσικού. Ο Ματθαίος Τσαχουρίδης, διδάκτορας μουσικής πρακτικής και εθνομουσικολόγος του πανεπιστημίου του Λονδίνου, έχει συμμετάσχει με την ποντιακή λύρα, ως σολίστ, σε πολλά φεστιβάλ εθνικής μουσικής ανά τον κόσμο, έπαιξε με σπουδαίους σολίστες κλασικής περσικής λύρας και με σημαντικούς μουσικούς από το ιρακινό Κουρδιστάν, Ιράν, Αφγανιστάν και την Ινδία. Εκτός από ποντιακή λύρα παίζει βιολί, λαούτο, ούτι, μπουζούκι, κιθάρα, Ιρανική λύρα, Αφγανικό ρεμπάπ, καθώς επίσης και την Αφγανική και Ουζμπέκικη λύρα.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας. 

Επιχορήγηση και Αιγίδα από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024, ώρα 20.00

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Κεντρικό Μουσειακό Κτήριο (αίθριο)

Meliris Trio

Τρεις κορυφαίοι σολίστες ενώνουν την τέχνη και τις μουσικές τους σε μια δυναμική συνύπαρξη μελωδίας και ρυθμού. Το όνομα του τρίο «Μελίρις», δημιουργήθηκε ως σύνθετη λέξη που αποτελείται από τον όρο «μέλος» που με αυτόν εννοείται η μελωδική γραμμή ή απλά  μελωδία και τη λέξη «Ίρις», την θεότητα του Ολύμπου, μία από τις Άρπυιες, πιστή και γοργοπόδαρη αγγελιαφόρο των θεών, που μετέφερε μέσω του Ουρανού το νερό «ιερό ύδωρ» από τις πηγές της Στύγας μέσα σε χρυσή υδροδόχη, στους Θεούς. Στη διαδρομή που ακολουθούσε στον Ουρανό «χαρασσόταν» τα χρώματα της ίριδας, δηλαδή το ουράνιο τόξο.

Τα χρώματα της μελωδίας και του ρυθμού θα παρουσιάσουν οι διεθνούς φήμης σολίστες Χουσεΐν Ζαχάγουι (Hussein Zahawy) από το Ιρακινό Κουρδιστάν παίζοντας το εθνικό μουσικό όργανο daf, ο Κώστας Αναστασιάδης στην ινδική τάμπλα και στα κρουστά και ο Ματθαίος Τσαχουρίδης με την ποντιακή λύρα και το αφγανικό ρεμπάμπ. Το trio Meliris εκπλήσσει το κοινό με τις απρόσμενες ενορχηστρώσεις, τις εναλλαγές του ρυθμού και το συνδυασμό παραδοσιακών και σύγχρονων μελωδιών εμπνευσμένες από τις χώρες που «περπάτησε» ο Αλέξανδρος.

Συντελεστές

Hussein Zahawy – daf, φωνή

Κώστας Αναστασιάδης – ινδική τάμπλα, κρουστά, τύμπανα

Ματθαίος Τσαχουρίδης – ποντιακή λύρα, αφγανικό ρεμπάμπ, πέρσικη, ουζμπέκικη λύρα

 – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024, ώρα 19.00

Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Κεντρικό Μουσειακό Κτήριο (αίθριο)

Ακαδημαϊκή διάλεξη με θέμα: Η αρχαία ελληνική λύρα. Από την αρχαιότητα στο σήμερα.

Η αρχαία λύρα βρίσκει σταδιακά τη θέση στην παγκόσμια μουσική σκηνή, χάρη σε μία διεθνή προσπάθεια αναβίωσής της υπό την καθοδήγηση της οικογένειας Κουμαρτζή και με τη συμμετοχή ερευνητικών ομάδων από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος. Σύγχρονοι μουσικοί αρχαίας λύρας μπορούν να βρεθούν σήμερα σε κάθε γωνιά του πλανήτη, με λειτουργικές ανακατασκευές του οργάνου από την ομάδα του luthieros.com και τη διδακτική καθοδήγηση του lyreacademy.com, της μοναδικής μουσικής ακαδημίας παγκοσμίως που εξειδικεύεται στα αρχαία μουσικά όργανα. Παράλληλα, μία διεθνής μουσική κοινότητα αναπτύσσεται σταθερά γύρω από το αρχαιοελληνικό αυτό μουσικό όργανο, με εκτελέσεις αρχαίων και σύγχρονων μελωδιών που προβάλλονται στο εξειδικευμένο μουσικό κανάλι Seikilo Ancient World Music στο YouTube. Ο Θεόδωρος Κουμαρτζής θα αναλύσει και θα εξηγήσει λεπτομερώς την ιστορία και τη μουσική της αρχαιοελληνικής λύρας στο κοινό.

Παρουσίαση: Θεόδωρος Κουμαρτζής

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

Μουσικό σχήμα «Παύσις» –  Συναυλία αρχαίας ελληνικής λύρας 

Σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση θα εκτελεστούν αρχαία μουσικά έργα της περιόδου όπου έζησε ο Μέγας Αλέξανδρος. Η αρχαία λύρα συναντά την φωνή και την αρχαία πανδούρα σε ένα μουσικό ταξίδι από την αρχαιότητα ως το σήμερα, με μελωδίες που έχουν διασωθεί αλλά και με πρωτότυπες συνθέσεις των μελών του σχήματος και αναφορές στην παράδοση.

Το μουσικό σχήμα «Παύσις» έχει παρουσιάσει με επιτυχία το υλικό από την πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική πρόταση που κυκλοφόρησε το 2023 με διθυραμβικές κριτικές 5/5 από μουσικό περιοδικό Songlines ενώ βρέθηκε στη 5η θέση του World Music Charts τον ίδιο μήνα. Παρουσιάστηκε σε πολλά σημαντικά ινστιτούτα σε όλο τον κόσμο (Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Villa Grecque Kerylos στη Γαλλία, Φεστιβάλ Pirenostrum στην Ισπανία, Le Son Continu Festival στη Γαλλία, στο Skulpturhalle στην Ελβετία κ.ά.) ενώ φέτος συμμετείχε στο φεστιβάλ Braga Romana της Πορτογαλλίας. Το 2024 το μουσικό σχήμα «Παύσις» ταξίδεψε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μουσικών οργάνων MIM στο Phoenix της Αριζόνας στην Αμερική για μια σειρά μουσικών παραστάσεων..

«Παύσις – μια μυστική μορφή επικοινωνίας pausa – a secret form of communication Παύσις (lat. pausa) Στοιχείο απαραίτητο για κάθε μορφή επικοινωνίας λεκτικής, μουσικής, καλλιτεχνικής, στοχαστικής. Με φιλοσοφικές αλλά και κυριολεκτικές διαστάσεις, η φιλία, ο έρωτας, ο χρόνος, η ίδια η ζωή αποκτούν νόημα την στιγμή που παύει ο εσωτερικός διάλογος στον χώρο που δημιουργείται. Έτσι, όλα γίνονται Ένα».

Συντελεστές

Θεόδωρος Κουμαρτζής – αρχαία λύρα, συνθέσεις

Ελένη Ελιόνα Σινιάρη – φωνή

Αθηνά Κατσανεβάκη – φωνή

Μάριος Ποδάρας – αρχαία πανδούρα

ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ

Έκθεση μουσικών οργάνων 

Στο χώρο εκτίθενται μια αρχαία ελληνική Κιθάρα, μια Φόρμιγξ και μια Χέλυς, όλες πλήρως λειτουργικές ανακατασκευές της οργανοποιίας Αναστάσιος (Luthieros Music Instruments),αποτέλεσμα της μελέτης της οργανοποιίας με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ο Ματθαίος Τσαχουρίδης γεννήθηκε στη Βέροια. Σε ηλικία 9 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα ποντιακής λύρας από τον παππού του και τον μπαμπά του ενώ στα 12 κάνει την πρώτη του δισκογραφική δουλειά. Το 1996 κερδίζει το πρώτο Πανελλήνιο βραβείο παραδοσιακής μουσικής και κατόπιν υποτροφίας από την Ιερά Μητρόπολη Βεροίας σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Goldsmiths  (BA in Music Studies, Masters in Ethnomusicology). Το 2004 ερμηνεύει το μουσικό Ολυμπιακό θέμα της τηλεόρασης του BBC με την Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας. Την ίδια χρονιά επισκέπτεται την Τεχεράνη και εμφανίζεται με την ποντιακή του λύρα στο Talar Vahdat Hall με τον πέρση λυράρη Ardeshir Kamkar (Persian kamancheh) και τον κούρδο βιρτουόζο μουσικό Hussein Zahawy (Daf). Το 2005, του απονέμεται το Πρώτο Βραβείο του Ιδρύματος Τεχνών Βρετανίας από τον διάσημο Άγγλο μουσικό και παραγωγό Brian Eno, ως ο καλύτερος ερμηνευτής μη δυτικού οργάνου στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συμμετάσχει σε πάμπολλα φεστιβάλ εθνικής μουσικής ανά τον κόσμο (WOMAD, WOMEX, ROSKILDE, LONDON JAZZ FESTIVAL etc.) και έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και με το Ραδιόφωνο του BBC. Ο Ματθαίος είναι Πτυχιούχος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, κατέχει μεταπτυχιακό (Masters) στην Εθνομουσικολογία και είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος του Μουσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Το θέμα της διατριβής του είναι: «Η Ποντιακή Λύρα στη Σύγχρονη Ελλάδα» και είναι το πρώτο διδακτορικό στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά και το πρώτο παγκοσμίως που αναφέρεται στην προέλευση, ερμηνεία, εκτέλεση, καθώς και στις απεριόριστες μουσικές δυνατότητες της ποντιακής λύρας.

Το 2007 εμφανίζεται ως σολίστας με τον Cat Stevens στο Porchester Hall (Λονδίνο) και στο Royal Albert Hall του Λονδίνου με το μουσικό σχήμα «Music Beyond Borders». Είναι ο πρώτος Έλληνας σολίστας μουσικός που εμφανίζεται στο Ιρακινό Κουρδιστάν (Art Palace Centre, Σουλεϊμανία, 2009). Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους Έλληνες συνθέτες (Μίκης Θεοδωράκης, Μίμης Πλέσσας, Σταύρος Ξαρχάκος, Χρήστος Νικολόπουλος) και με κορυφαίους Έλληνες τραγουδιστές και μουσικούς. Συμμετέχει στη μεγαλειώδη εκδήλωση για την επέτειο των 100 από τη Γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου με τίτλο “Πόντος – Σταύρωση και Μνήμη” που έγινε στο Ηρώδειο στις 19 Μαΐου 2019 και διοργανώθηκε από την Εύξεινο Λέσχη Αθηνών. Το 2020 συνθέτει τη μουσική για τη θεατρική παράσταση «Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου» του συγγραφέα Γιάννη Καλπούζου. Την ίδια χρονιά στις συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στην Αθήνα με τίτλο «Μίκης ο Ευξείνιος», ο Ματθαίος εκτελεί για πρώτη φορά με την ποντιακή λύρα διάσημα έργα του Μίκη Θεοδωράκη. Το 2021 ερμηνεύει Χρήστο Νικολόπουλο «Ό,τι Αγάπησα – Η Ποντιακή Λύρα παίζει και τραγουδά Χρήστο Νικολόπουλο». Το 2022 το αυτοβιογραφικό αριστούργημα “Γη του Πόντου” του Δημήτρη Ψαθά διασκευάζεται θεατρικά από τον Πάνο Αμαραντίδη και σκηνοθετείται από τον Γιάννη Κακλέα. Η μουσική επιμέλεια της παραγωγής γίνεται από τους αδελφούς Ματθαίο και Κωνσταντίνο Τσαχουρίδη και οι παραστάσεις στο θέατρο «Ράδιο City» στη Θεσσαλονίκη χαρακτηρίστηκαν ως ιστορικές από τον τύπο. Στις 19 Μαΐου 2023 εμφανίζεται ως σολίστας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τιμώντας την Ημέρα Μνήμης της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου, εκτελώντας το έργο για Ποντιακή λύρα και Συμφωνική Ορχήστρα του καθηγητή του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ηλία Παπαδόπουλου και υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Βλαδίμηρου Συμεωνίδη. Την ίδια χρονιά ηχογραφεί στα ιστορικά ABBEY ROAD STUDIOS του Λονδίνου σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση για την ποντιακή λύρα, μια από τις μεγαλύτερες συνθέσεις παγκοσμίως, «The Bohemian Rhapsody» του ιστορικού μουσικού συγκροτήματος των QUEEN και του Freddie Mercury.

Ο Ματθαίος διδάσκει ποντιακή λύρα μέσω της ιστοσελίδας www.playlyra.com, καθώς και στο Δημοτικό Ωδείο της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας. Εκτός από ποντιακή λύρα παίζει βιολί, λαούτο, ούτι, μπουζούκι, κιθάρα, Ιρανική λύρα, Αφγανικό ρεμπάπ, καθώς επίσης και την Αφγανική και Ουζμπέκικη λύρα. Η ποντιακή λύρα, όπως έχει δηλώσει επανειλημμένα, είναι ολόκληρη η «ψυχή» του.

Hussein Zahawy

Ο Χουσεΐν Ζαχάγουι γεννήθηκε το 1980 στην πόλη Σιράζ του Ιράν και η οικογένειά του κατάγεται από το Ιρακινό Κουρδιστάν και συγκεκριμένα από την πόλη Σουλεϊμανία. Από την ηλικία των 10 ετών η οικογένειά του μετακομίζει στο Λονδίνο. Κατέχει πτυχίο Εθνομουσικολογίας από το πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Διδάχθηκε το παραδοσιακό εθνικό όργανο ντάφ (daf) του Κουρδιστάν από τον παππού του σε ηλικία 5 ετών. Από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να μαθαίνει και άλλα παραδοσιακά κρουστά της εγγύς και μέσης ανατολής. Σε ηλικία 13 ετών γίνεται μέλος της πρώτης ευρωπαϊκής ραδιοτηλεοπτικής κουρδικής μουσικής ορχήστρας. Ως επαγγελματίας μουσικός κρουστών παραδοσιακών οργάνων συνεργάστηκε σε πολλές θεατρικές μουσικές παραγωγές σε Ηνωμένο Βασίλειο και Αμερική. Η μουσική του εκτέλεση αντλεί στοιχεία από την κουρδική, περσική, τουρκική, ιρανική, ινδική, μεσογειακή μουσική, καθώς και από τη τζαζ μουσική. Με έδρα το Λονδίνο και την Αρμπίλ του Ιράκ, Ο Χουσεΐν ηχογραφεί το 2008 το πρώτο του σολιστικό άλμπουμ με τίτλο «One Word». Η διαφορετικότητα και η μοναδικότητα του παιξίματός του στο daf κέρδισε τις εντυπώσεις του κοινού και ηχογραφεί στο Λονδίνο μουσικά μέρη από το soundtrack της επικής ταινίας «Kingdom of Heaven» παραγωγής του Χόλυγουντ. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς από τη μέση ανατολή όπως οι Sami Yusuf, Kadim al-Saher, Shahram Nazeri και πολλούς άλλους. Συνεργάζεται με πολλά Κουρδικά τηλεοπτικά κανάλια στο βόρειο Ιράκ και πρόσφατα είναι παραγωγός μιας σειράς από επιτυχημένες μουσικές εκπομπές στο κουρδικό τηλεοπτικό κανάλι RAWDAW.

Ο Κώστας Αναστασιάδης κατάγεται γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Κιλκίς. Η κλίση του στη μουσική εκδηλώθηκε από τα παιδικά του χρόνια και σε ηλικία 13 ετών απέκτησε το πρώτο του Drum set. Ως αυτοδίδακτος μουσικός παίρνει μέρος σε μοντέρνα και παραδοσιακά συγκροτήματα της εποχής. Η δίψα και η αγάπη του για τη μουσική τον οδηγεί στην Αμερική όπου παίρνει μαθήματα μουσικής στο τμήμα κρουστών του Μουσικού Ινστιτούτου M.I.T. που εδρεύει στο Los Angeles. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του, η εξαιρετική του μουσική ικανότητα οδήγησε τους δασκάλους της σχολής (Ralph Humphrey, Casey Scheuerel, Efrain Torro) να του αναθέσουν τη θέση του λέκτορα στα πλαίσια της διδασκαλίας. Οι ιδέες του θεωρήθηκαν καινοτόμες και αναγνωρίστηκαν από μουσικούς «θρύλους» όπως οι Jack Dejonette, Vinnie Colaiuta, Ralph Humphrey, Tony Williams, Billy Higgins κ.ά. Ο Κώστας Αναστασιάδης τιμήθηκε από το Μ.Ι.Τ. καθιερώνοντας τον έπαινο του «Μοναδικά Ιδιαίτερου Στυλίστα» («Unique Individual Stylist Award») ειδικά για να αποδοθεί τιμή στις καινοτόμες δεξιότητές του. Μετά το τέλος των σπουδών του διδάσκει στο P.Ι.Τ. (Percussion Institute), παραδίδει σεμινάρια και συμμετέχει σε ζωντανές εμφανίσεις σε συναυλίες/ηχογραφήσεις με εκλεκτούς εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες όπως: Kim Stone, Steve Bailey, Brett Garsed, Milcho Leviev, Jimmy Mahlis, Simon Nabatov, Tamir Hendelman, Oz Ezzeldin, Tars Lootens, Duke B, Martin Gjakonovski, Thomas Siffling, Theodossi Spassov, Bojan Z, Stomp, Ahmet Misirli, Hayden Chisholm, Αφοί Τσαχουρίδη, Μάριος Φραγκούλης, Βασίλης Καρράς, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Active member, Ελένη Καραΐνδρου, Μάρθα Μαυροειδή, Αντώνης Απέργης, Έλλη Πασπαλά, Πέτρος Κλαμπάνης, Γιώργος Κοντραφούρης και πολλούς άλλους. Έχει πάρει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ όπως Orange County Music Festival, Malta Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Cairo Jazz Festival, Morocco Jazz Festival, NAMM Show, Ηerodion, κ.α. Έχει δημιουργήσει τα δικά του προσωπικά μουσικά σχήματα με τίτλο Kostas Jazz Trio, Didji-Dimensions και Diaplus. Επίσης είναι ο εμπνευστής και δημιουργός της μουσικής μεθόδου με τίτλο “Η Αρμονία του Ρυθμού” που στόχο έχει την εμβάθυνση στα επίπεδα έκφρασης και επικοινωνίας μέσω της βιωματικής προσέγγισης, καθώς και την ίδια τη γένεση των ρυθμών και την ανάδυσή τους μέσα από ένα κοινό αρχετυπικό θεμέλιο.

Ο Κώστας Αναστασιάδης, έχοντας όλα αυτά τα χρόνια συμπράξει με ετερόκλητα μουσικά σχήματα στην παγκόσμια σκηνή, αναδεικνύει και υποστηρίζει με την ώριμη αυτοσχεδιαστική του δεξιοτεχνία το προσωπικό του στυλ. Ως ακούραστος ερευνητής, σεβόμενος τις μουσικές του ρίζες, διερευνά την παγκόσμια μουσική παράδοση και την εξέλιξη της, παράγοντας ένα πρωτότυπο κράμα ήχων και διαθέσεων, δίνοντας συναυλίες, ηχογραφήσεις και σεμινάρια ανά τον κόσμο.

Ο Θεόδωρος Κουμαρτζής είναι ένας από τους γνωστότερους μουσικούς της αρχαίας λύρας και ο οραματιστής πίσω από το πρώτο διαδραστικό Μουσείο Αρχαίων Μουσικών Οργάνων Seikilo στη Θεσσαλονίκη. Είναι επίσης μέλος της οικογένειας των οργανοποιών και της εξειδικευμένης οργανοποιίας Luthieros, υπεύθυνη για την κατασκευή (μαζί με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό Πανεπιστήμιο της Ελλάδας) όλων αυτών των μουσικών οργάνων. Έχει ιδρύσει το folk-fusion μουσικό συγκρότημα Reggetiko Project κυκλοφορώντας τρία άλμπουμ την τελευταία δεκαετία (με διεθνείς εμφανίσεις σε Σικελία, Κωνσταντινούπολη, Λευκωσία, Βόννη κ.α.) και πρόσφατα ίδρυσε το μουσικό σχήμα Pausis για να παρουσιάσει την αρχαία ελληνική λύρα ως σύμβολο της ανθρώπινης κληρονομιάς, συνεργαζόμενος με πολλά σημαντικά ιδρύματα ανά τον κόσμο (Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Villa Grecque Kerylos, Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κοτσανά, Μουσείο Μουσικών Οργάνων MIM στο Phoenix των ΗΠΑ, Ville Grecque Kerylos κ.α) με σκοπό την προώθηση του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της αρχαιοελληνικής μουσικής (σχετικά άρθρα έχουν καλυφθεί διεθνώς από το BBC4, Deutsche Welle, TRT2, ERT3). Είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο βραβευμένος με Grammy Βούλγαρος πιανίστας Milcho Leviev (για το άλμπουμ Albatross) και ο Ross Daly (αναζητώντας τον κινητό ζυγό της αρχαίας ελληνικής κιθάρας) ενώ έχει συμπράξει μουσικά με μουσικούς από όλο τον κόσμο (Λουδοβίκος των Ανωγείων, Valentina Bellanova, Shingo Masuda, Perperuna κ.α).

Η Eljona Ελένη Sinjari είναι μια πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα με σπουδές στο πιάνο και τη φωνή. Έχει συμμετοχές σε πολλά φεστιβάλ, ηχογραφήσεις και δραστηριότητες από ορχήστρες κλασικής μουσικής και σύνολα μουσικής δωματίου (ως πιανίστα), παρουσιάσεις βιβλίων (ως συνθέτης και τραγουδίστρια), μικτές & παιδικές χορωδίες (ως μαέστρος, συνοδός και ενορχηστρωτής χορωδιών) φωνητικά σύνολα (ως τραγουδίστρια και ενορχηστρωτής acapella), θεατρικές παραστάσεις (ως ηθοποιός και τραγουδίστρια) καθώς και σε μεγάλες σκηνές τζαζ και ροκ (ως τραγουδίστρια και ως μουσικός (keyboards).

Η Αθηνά Κατσανεβάκη έλαβε το διδακτορικό της στην Ιστορική Εθνομουσικολογία (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, 1998) και σπούδασε βιολί, θεωρία της μουσικής και βυζαντινή μουσική. Έχει παρουσιάσει εργασίες σε διεθνή και παγκόσμια συνέδρια και είναι μέλος της MOISA Society (Αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή μουσική) και είναι μέλος και υπεύθυνη σύνδεσης της Ελλάδας στο ICTM (Εθνομουσικολογία-Παραδοσιακή μουσική). Έχει δημοσιεύσει βιβλία και εργασίες που συνδυάζουν τους δύο κύριους τομείς μελέτης της: Ιστορική μουσικολογία και Εθνομουσικολογία. Το παραδοσιακό τραγούδι ως ήχος, πρακτική και εκτέλεση είναι επίσης ένα από τα κύρια ερευνητικά της αντικείμενα από το 1990. Η Αθηνά έχει διδάξει επί 12 χρόνια στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και σήμερα διδάσκει στη Σχολή Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Διευθύνει επίσης το φωνητικό σύνολο «Echo». Οι επιτόπιες έρευνές της στη Βορειοδυτική Ελλάδα και τις γύρω περιοχές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών.

Ο Μάριος Ποδαράς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 4 ετών. Από την ηλικία των 9 ετών ήταν μέλος της συμφωνικής ορχήστρας νέων του Δήμου Βόλου μέχρι την ηλικία των 18 ετών, όταν έφυγε για να σπουδάσει στη Θεσσαλονίκη. Για 3 χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια παραδοσιακού βιολιού με τον Γιώργο Παπαϊωάννου στο «Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος», υπό την επίβλεψη του Ross Daly. Σπούδασε κιθάρα και ίδρυσε με τον Bjorn Alexandridis (Bjorn Alpha) το project ηλεκτρονικής μουσικής «Deep in Mind». Ξεκίνησε να παίζει ούτι και τζουρά και συμμετείχε ενεργά σε πολλά μουσικά σχήματα της πόλης. Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος «Kaisaras Kikis & Afousides», του «Marsyas» και του «Reggetiko Project». Συμμετείχε σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ισπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ουγγαρία, την Κροατία, την Αυστρία και τη Βουλγαρία. Έχει επίσης συνεργαστεί σε συναυλίες με τους: Γιώργο Παπαϊωάννου, Azafran, Meliri, Efren Lopez, Γιώργο Αβραμίδη και Μαργαρίτα Λιτιτάρη. Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες, βραβευμένα βιντεοπαιχνίδια και παραστάσεις σύγχρονου χορού. Συμμετείχε επίσης σε άλμπουμ και συλλογές που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, όπως ρεμπέτικο, ροκ, μπλουζ, τζαζ, πανκ, ψυχεδελικό. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Το κλασικό παραμύθι της Χιονάτης παρουσιάζουν τα Κρατικά Μπαλέτα Κρακοβίας, το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, στις 6.00 μ.μ. στον Χώρο Τεχνών, στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας.
Η παράσταση είναι ένας σύγχρονος φόρος τιμής στο παραμύθι των αδερφών Γκριμ, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1812 και έκτοτε έχει εμπνεύσει πολλούς δημιουργούς του θεάτρου, του μπαλέτου και του κινηματογράφου, μεταξύ αυτών και τον Walt Disney.
Τα Κρατικά Μπαλέτα της Κρακοβίας ανακαλύπτουν τη Χιονάτη μέσα από μια νέα ματιά που συνδυάζει την κλασική παράδοση με τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες και είναι βασισμένη στη μουσική του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns, ο οποίος έζησε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ρομαντική μουσική και τα κοστούμια της παράστασης οδηγούν στον φανταστικό παραμυθένιο κόσμο της Χιονάτης, όπως τη θυμόμαστε από τα παιδικά μας χρόνια.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα οπτικά εφέ και την ψηφιακή σκηνογραφία, που έχει σχεδιαστεί με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Μάλιστα, ένα από τα μουσικά κομμάτια της παράστασης είναι αποτέλεσμα συνδυασμού της κλασικής σύνθεσης με τη δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες από 5 ετών και άνω.

Εισιτήρια: Α, Β πλατεία 22ευρώ και 18ευρώ (παιδικό, ομαδικό άνω των 10 ατόμων)
Εξώστης 18ευρώ και 15ευρώ (παιδικό, ομαδικό άνω των 10 ατόμων)
Προπώληση
Στο Χώρο Τεχνών Δήμου Βέροιας (Παύλου Μελά 8 & Μπιζανίου, 3ος όροφος, τηλ. 23310 78100)
Στο Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο (Ελ. Βενιζέλου 38, τηλ. 23310 24612)
Ηλεκτρονικά στο more.com: https://www.more.com/dance/kratika-mpaleta-krakobias-i-xionati/

Προκράτηση θέσεων με κάρτες ελευθέρας, από Δευτέρα 21 Οκτωβρίου

Ο Δήμος Βέροιας και η Κοινωφελής Επιχείρησης Πολλαπλής Ανάπτυξης (ΚΕΠΑ) του Δήμου Βέροιας, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για την 112η επέτειο της Απελευθέρωσης της πόλης, φιλοξενούν την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2024, στις 8.00 μ.μ. στο Χώρο Τεχνών Βέροιας, με την εβδόμη του Μπετόβεν και έργα Χάυντν και Μότσαρτ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με προκράτηση θέσης (κάρτα) από την Γραμματεία της ΚΕΠΑ Δ. Βέροιας, στον 3ο όροφο του Χώρου Τεχνών, Παύλου Μελά & Μπιζανίου, τηλέφωνο 2331078100.

Ημέρες – ώρες διάθεσης καρτών: από Δευτέρα 21 έως και την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου, τις πρωινές ώρες: 10.00 – 13.00 και μόνο την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου, τις απογευματινές ώρες: 17.30 – 19.30

Ώρα λήξης προσέλευσης: 19.45

Μετά από αυτήν, οι θέσεις που δεν θα καλυφθούν, θα διατεθούν.

Σημείωση: Για τους ενδιαφερόμενους, υπάρχει η δυνατότητα παραλαβής έως και δύο καρτών εισόδου, ωστόσο σε περίπτωση που κάποιος δεν θα μπορέσει να παραβρεθεί, οφείλει να επιστρέψει την κάρτα του, ώστε να διατεθεί σε άλλους θεατές.

(Ακολουθεί το Δελτίο Τύπου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, με αναλυτικές πληροφορίες για τη συναυλία, το πρόγραμμα και τους συντελεστές)

«Πρόκειται για την αποθέωση του Χορού», έγραφε ο Ρίχαρντ Βάγκνερ για την Έβδομη Συμφωνία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το έργο που αναπαριστά έναν θρίαμβο της ανθρώπινης ύπαρξης, μια οικουμενική κατάφαση της ζωής. Στις 25 Οκτωβρίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ταξιδεύει στη Βέροια ερμηνεύοντας στον Χώρο Τεχνών του Δήμου, την ολύμπια Έβδομη Συμφωνία. Στο πρόγραμμα, ακόμη, η Συμφωνία κοντσερτάντε για βιολί, τσέλο, όμποε και φαγκότο του Γιόζεφ Χάυντν. Ένα έργο που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της πρώτης επίσκεψης του στο Λονδίνο υφαίνοντας έναν συναρπαστικό διάλογο μεταξύ των τεσσάρων οργάνων. Σολίστ, τέσσερις Κορυφαίοι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Η Εξάρχουσα Κατερίνα Χατζηνικολάου, ο βιολοντσελίστας Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν, ο ομποΐστας Γιάννης Οικονόμου και ο φαγκοτίστας Αλέξανδρος Οικονόμου. Η βραδιά ανοίγει με την Εισαγωγή από την όπερα «Ντον Τζοβάννι» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μια σύνθεση που εκφράζει την περιπετειώδη ζωή του κεντρικού ήρωα και προϊδεάζει για το τραγικό τέλος του. Στο πόντιουμ, ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης.
Διοργάνωση του Δήμου Βεροίας και της Κοινωφελούς Επιχείρησης Πολλαπλής Ανάπτυξης του Δήμου Βεροίας, στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων «Ελευθέρια 2024» για την επέτειο της Απελευθέρωσης της πόλης.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ (1756–1791)
Εισαγωγή από την όπερα «Ντον Τζοβάννι», K. 527

ΓΙΟΖΕΦ ΧΑΫΝΤΝ (1732 – 1809)
Συμφωνία κοντσερτάντε για βιολί, τσέλο, όμποε και φαγκότο, σε σι ύφεση μείζονα (Hob. I/105)

ΛΟΥΝΤΒΙΧ ΒΑΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ (1770–1827)
Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92

ΣΟΛΙΣΤ
Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί
Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν, βιολοντσέλο
Γιάννης Οικονόμου, όμποε
Αλέξανδρος Οικονόμου, φαγκότο

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Το σχόλιο της Κατερίνας Χατζηνικολάου

Είναι σπάνιο ένας συνθέτης να γράφει για τέσσερα σολιστικά όργανα. Ο Χάυντν δημιουργεί μουσική δωματίου μέσα σε μία συμφωνία. Στη Συμφωνία κοντσερτάντε, το βιολί εισάγει θεματικό υλικό που επεξεργάζονται τα υπόλοιπα όργανα, προσφέροντας ευκαιρίες για διαλόγους και ανταλλαγές θεμάτων.

Το σχόλιο του Γιάννη Οικονόμου

Η άποψή μου είναι πως ο Χάυντν θα έπρεπε να διδάσκεται ιδιαιτέρως στους μελλοντικούς μαέστρους, ενώ κάθε συμφωνική ορχήστρα που σέβεται τον εαυτό της οφείλει να επικοινωνεί τα έργα του. Είναι ο πατριάρχης θα έλεγα της συμφωνίας και ο πατέρας του κουαρτέτου όπου στην συγκεκριμένη σύνθεση έχει πετύχει την απόλυτη αλλαγή χρησιμοποιώντας δυο ξύλινα όργανα και με αυτόν τον τρόπο ουσιαστικά χάραξε τον δρόμο για τον ρομαντισμό. Κατάφερε με εξαιρετική διαύγεια και γνώση να καινοτομήσει σε μια εποχή που αυτό δεν συνέβαινε.

Το σχόλιο του Αλέξανδρου Οικονόμου

Ο Χάυντν χρησιμοποιεί και τα τέσσερα όργανα σολιστικά σε διάφορα σημεία του κοντσέρτου επιτελώντας λειτουργίες που άλλοτε εξυπηρετούν λειτουργικά στοιχεία της φόρμας, άλλοτε παρεμβαίνουν στο στολισμό της και άλλοτε αντιπαρατίθενται είτε μεταξύ τους, είτε με το πλήρες ορχηστρικό σώμα για να αναδείξουν ηχοχρώματα και δεξιοτεχνικές ικανότητες. Σε κάθε περίπτωση όμως η μουσική ευφυΐα του Χάυντν αντλεί κατά περίπτωση από το καθένα τους τη βέλτιστη λειτουργική και ηχοχρωματική απόδοση, συνυφαίνοντας ένα αποτέλεσμα μουσικά άρτιο και εκπληκτικό!

Το σχόλιο του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη

Πιστεύω πως η παρουσίαση έργων αυτών των συνθετών είναι ίσως η καλύτερη επιλογή στην προσπάθειά μας να διαδώσουμε την μουσική -που με τόση αγάπη υπηρετούμε- σε ένα ευρύτερο ακροατήριο. Ας μην ξεχνάμε ότι οι Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν υπήρξαν -μαζί με τον Μπαχ- οι πιο επιδραστικοί δημιουργοί στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Τα έργα που θα ακουστούν ανήκουν στα πιο δημοφιλή του είδους και είμαι σίγουρος πως θα μοιραστούμε με το κοινό μας την εμπειρία μιας πολύ όμορφης συμφωνικής συναυλίας.

Για την ιστορία…

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ (1756 – 1791)
Εισαγωγή από την όπερα «Ντον Τζοβάννι», K. 527

Η επιτυχία που γνώρισε η όπερα Οι γάμοι του Φίγκαρο στην Πράγα (1786), είχε σαν φυσικό επακόλουθο την παραγγελία μίας νέας όπερας στον Μότσαρτ από το Εθνικό Θέατρο της πόλης. Ο Μότσαρτ συνεργάστηκε με τον Ιταλό λιμπρετίστα Λορέντσο ντα Πόντε (ο οποίος είχε υπογράψει και το λιμπρέτο των Γάμων του Φίγκαρο) συνθέτοντας το 1787 την όπερα Ντον Τζοβάννι, βασισμένη στη θρυλική μορφή του ακόλαστου γόη, Δον Ζουάν. Η όπερα αφηγείται μερικές από τις ερωτικές περιπέτειές του• όταν η Ντόνα Άννα τίθεται στο στόχαστρό της επιθυμίας του, ο πατέρας της και Διοικητής της Σεβίλλης, παρεμβαίνει και μονομαχώντας με τον Ντον Τζοβάννι σκοτώνεται. Στο τέλος της όπερας, το άγαλμα του νεκρού εμφανίζεται μπροστά στον ήρωα της όπερας και αναγγέλλει την τιμωρία του: η Γη ανοίγει και εκείνος τυλίγεται στις φλόγες της Κόλασης.

Η θριαμβευτική πρεμιέρα της όπερας δόθηκε στην Πράγα στις 29 Οκτωβρίου 1787 υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Η εισαγωγή της, σύμφωνα με τη συνήθη πρακτική, γράφτηκε τελευταία, λίγο πριν τη γενική δοκιμή. Η αργή αρχική ενότητα της Εισαγωγής αποτελεί προοίμιο του τραγικού τέλους του ήρωα (η ίδια μουσική επανεμφανίζεται προς το τέλος του έργου). Οι ηχηρές συγχορδίες της ρε ελάσσονας, λειτουργούν καθηλωτικά, ερχόμενες σε αντίθεση με τον ακόλουθο αργό βηματισμό των εγχόρδων ή με τις αγωνιώδεις κλίμακες σε βιολιά και φλάουτα. Η υπόλοιπη Εισαγωγή εκτυλίσσεται ως ένα λαμπερό συμφωνικό Allegro σε φόρμα σονάτας. Παρόλου που η γραφή παραμένει μέχρι τέλους σπινθηροβόλα, εκφράζοντας την περιπετειώδη ζωή του κεντρικού ήρωα, η έντασή της έχει σαφώς και μία εσωτερική διάσταση αγωνίας, που αποτυπώνεται προφανέστερα στην περιεκτικότατη ενότητα επεξεργασίας του θεματικού υλικού.

ΛΟΥΝΤΒΙΧ ΒΑΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ (1770 – 1827)
Συμφωνία αρ.7 σε λα μείζονα, έργο 92
1. Poco sostenuto – Vivace
2. Allegretto
3. Presto – Assai meno presto
4. Allegro con brio

Τα πρώτα σχέδιά της Εβδόμης Συμφωνίας ανάγονται στο φθινόπωρο του 1811 κατά την παραμονή του συνθέτη στο Τέπλιτσε, κοντά στην Πράγα. Αργότερα μέσα στη χρονιά, ο Μπετόβεν επέστρεψε στη Βιέννη και συνέχισε την εργασία πάνω στο νέο έργο, που ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1812. Η πρώτη εκτέλεση της Έβδομης δόθηκε στη Βιέννη στο πλαίσιο μίας επιτυχημένης συναυλίες του Μπετόβεν, στις 8 Δεκεμβρίου 1813, που δόθηκε για την οικονομική στήριξη των τραυματιών της μάχης του Χάναου.
Το πρώτο μέρος ξεκινά με μία εκτενέστατη αργή εισαγωγή, σχεδόν ένα μέρος αφ’ εαυτής. Με προοδευτική ελάφρυνση της ορχηστρικής γραφής εισάγεται το κυρίως γρήγορο μέρος. Το φλάουτο εκθέτει το πρώτο θέμα, που στην πορεία εκτίθεται και από άλλες οικογένειες οργάνων, ενώ το δεύτερο θέμα προκύπτει από το ίδιο θεματικό υλικό. Το δεύτερο μέρος σε λα ελάσσονα φέρει την ένδειξη Allegretto, αντί μίας κλασικά αργής ρυθμικής ένδειξης, επιλογή πρωτότυπη και πολυσήμαντη όσον αφορά στην πρακτική υλοποίησή της. Υπό ένα αφοπλιστικά απλό ρυθμικό σχήμα η μουσική ακροβατεί ανάμεσα σε ένα πένθιμο εμβατήριο και σε ένα μεγαλοπρεπές χορικό, συσσωρεύοντας αλλά και εκλύοντας σε συγκεκριμένες κορυφώσεις τεράστιες ποσότητες συναισθηματικής έντασης. Το τρίτο μέρος αποτελείται από ένα ζωηρό σκέρτσο και ένα πιο αργό αλλά μεγαλοπρεπές τρίο, που εκτίθενται δύο φορές. Μετά και από μία τελική εμφάνιση του σκέρτσου, ο Μπετόβεν επανεισάγει την αρχή του τρίο αλλά μετά από τέσσερα μόλις μέτρα δίνει ένα αιφνίδιο τέλος στην αρχική τονικότητα. Η χορευτική διάθεση φτάνει στο απόγειό της με το τέταρτο και τελευταίο μέρος σε φόρμα σονάτας, γεμάτο ενέργεια και λάμψη. Θέλοντας πιθανόν να αντισταθμίσει τη μεγάλη αργή εισαγωγή του πρώτου μέρους, ο Μπετόβεν κλείνει τη Συμφωνία με μία ανάλογα μεγάλη coda, που λειτουργεί ως δεύτερη επεξεργασία του θεματικού υλικού και αποτελεί ένα εκστατικό φινάλε.
Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ συνοψίζει το μεγαλείο της Εβδόμης μέσα από ένα ρομαντικό, ποιητικό πρίσμα, πλην ουσιαστικότατο: «Όλη η ανησυχία, όλος ο πόθος και η καταιγίδα της ψυχής γίνονται εδώ μία γεμάτη δριμύτητα χαρά, η οποία μας ταξιδεύει με τη βακχική της δύναμη μέσα από έναν ευρύ χώρο φύσης, μέσα από όλα τα ρεύματα και τα κύματα της ζωής… Η Συμφωνία είναι η Αποθέωση του Χορού: είναι Χορός με την υψηλότατη έννοια, η πιο υψηλή πράξη ανθρώπινης κίνησης, ενσωματωμένη σε μία ιδεώδη ηχητική δομή». Η χορευτική διάσταση της Έβδομης ανήκει πράγματι σε ένα πνευματικό, υπαρξιακό επίπεδο, όπου ο θρίαμβος της ανθρώπινης ύπαρξης, μία μεταφυσική και οικουμενική κατάφαση της ζωής εκφράζονται και βιώνονται μέσα από τη διαρκή συσσώρευση ρυθμικής ενέργειας.»