Το 4ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών ολοκληρώθηκε στον χώρο του νέου Πολυκεντρικού Μουσείου Αιγών, στη Βεργίνα Δήμου Βέροιας, με την πρώτη μέρα αφιερωμένη σε μουσικές χωρών που πέρασε ο Μέγας Αλέξανδρος και την δεύτερη, στη μουσική της αρχαιοελληνικής λύρας, με σχετική διάλεξη και συναυλία.
Η ΚΕΠΑ Δ. Βέροιας ευχαριστεί την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας για την συνδιοργάνωση, τον Ματθαίο Τσαχουρίδη για την αφιλοκερδή συμμετοχή του, ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μουσικός, τον κόσμο που παρακολούθησε με σεβασμό τις διήμερες εκδηλώσεις στον επιβλητικό χώρο του Πολυκεντρικού Μουσείου καθώς και τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης (ΜΜΕ) Ημαθίας, Θεσσαλονίκης και όμορων νομών, για την πολύτιμη συμβολή τους στην προβολή της διοργάνωσης.
Επόμενο ραντεβού, στο 5ο Φεστιβάλ Αιγών – 2025!
Ο Ματθαίος Τσαχουρίδης γεννήθηκε στη Βέροια. Σε ηλικία 9 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα ποντιακής λύρας από τον παππού του και τον μπαμπά του ενώ στα 12 κάνει την πρώτη του δισκογραφική δουλειά. Το 1996 κερδίζει το πρώτο Πανελλήνιο βραβείο παραδοσιακής μουσικής και κατόπιν υποτροφίας από την Ιερά Μητρόπολη Βεροίας σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Goldsmiths (BA in Music Studies, Masters in Ethnomusicology). Το 2004 ερμηνεύει το μουσικό Ολυμπιακό θέμα της τηλεόρασης του BBC με την Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας. Την ίδια χρονιά επισκέπτεται την Τεχεράνη και εμφανίζεται με την ποντιακή του λύρα στο Talar Vahdat Hall με τον πέρση λυράρη Ardeshir Kamkar (Persian kamancheh) και τον κούρδο βιρτουόζο μουσικό Hussein Zahawy (Daf). Το 2005, του απονέμεται το Πρώτο Βραβείο του Ιδρύματος Τεχνών Βρετανίας από τον διάσημο Άγγλο μουσικό και παραγωγό Brian Eno, ως ο καλύτερος ερμηνευτής μη δυτικού οργάνου στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συμμετάσχει σε πάμπολλα φεστιβάλ εθνικής μουσικής ανά τον κόσμο (WOMAD, WOMEX, ROSKILDE, LONDON JAZZ FESTIVAL etc.) και έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και με το Ραδιόφωνο του BBC. Ο Ματθαίος είναι Πτυχιούχος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, κατέχει μεταπτυχιακό (Masters) στην Εθνομουσικολογία και είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος του Μουσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Το θέμα της διατριβής του είναι: «Η Ποντιακή Λύρα στη Σύγχρονη Ελλάδα» και είναι το πρώτο διδακτορικό στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά και το πρώτο παγκοσμίως που αναφέρεται στην προέλευση, ερμηνεία, εκτέλεση, καθώς και στις απεριόριστες μουσικές δυνατότητες της ποντιακής λύρας.
Ο Χουσεΐν Ζαχάγουι γεννήθηκε το 1980 στην πόλη Σιράζ του Ιράν και η οικογένειά του κατάγεται από το Ιρακινό Κουρδιστάν και συγκεκριμένα από την πόλη Σουλεϊμανία. Από την ηλικία των 10 ετών η οικογένειά του μετακομίζει στο Λονδίνο. Κατέχει πτυχίο Εθνομουσικολογίας από το πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Διδάχθηκε το παραδοσιακό εθνικό όργανο ντάφ (daf) του Κουρδιστάν από τον παππού του σε ηλικία 5 ετών. Από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να μαθαίνει και άλλα παραδοσιακά κρουστά της εγγύς και μέσης ανατολής. Σε ηλικία 13 ετών γίνεται μέλος της πρώτης ευρωπαϊκής ραδιοτηλεοπτικής κουρδικής μουσικής ορχήστρας. Ως επαγγελματίας μουσικός κρουστών παραδοσιακών οργάνων συνεργάστηκε σε πολλές θεατρικές μουσικές παραγωγές σε Ηνωμένο Βασίλειο και Αμερική. Η μουσική του εκτέλεση αντλεί στοιχεία από την κουρδική, περσική, τουρκική, ιρανική, ινδική, μεσογειακή μουσική, καθώς και από τη τζαζ μουσική. Με έδρα το Λονδίνο και την Αρμπίλ του Ιράκ, Ο Χουσεΐν ηχογραφεί το 2008 το πρώτο του σολιστικό άλμπουμ με τίτλο «One Word». Η διαφορετικότητα και η μοναδικότητα του παιξίματός του στο daf κέρδισε τις εντυπώσεις του κοινού και ηχογραφεί στο Λονδίνο μουσικά μέρη από το soundtrack της επικής ταινίας «Kingdom of Heaven» παραγωγής του Χόλυγουντ. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς από τη μέση ανατολή όπως οι Sami Yusuf, Kadim al-Saher, Shahram Nazeri και πολλούς άλλους. Συνεργάζεται με πολλά Κουρδικά τηλεοπτικά κανάλια στο βόρειο Ιράκ και πρόσφατα είναι παραγωγός μιας σειράς από επιτυχημένες μουσικές εκπομπές στο κουρδικό τηλεοπτικό κανάλι RAWDAW.
Ο Κώστας Αναστασιάδης κατάγεται γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Κιλκίς. Η κλίση του στη μουσική εκδηλώθηκε από τα παιδικά του χρόνια και σε ηλικία 13 ετών απέκτησε το πρώτο του Drum set. Ως αυτοδίδακτος μουσικός παίρνει μέρος σε μοντέρνα και παραδοσιακά συγκροτήματα της εποχής. Η δίψα και η αγάπη του για τη μουσική τον οδηγεί στην Αμερική όπου παίρνει μαθήματα μουσικής στο τμήμα κρουστών του Μουσικού Ινστιτούτου M.I.T. που εδρεύει στο Los Angeles. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του, η εξαιρετική του μουσική ικανότητα οδήγησε τους δασκάλους της σχολής (Ralph Humphrey, Casey Scheuerel, Efrain Torro) να του αναθέσουν τη θέση του λέκτορα στα πλαίσια της διδασκαλίας. Οι ιδέες του θεωρήθηκαν καινοτόμες και αναγνωρίστηκαν από μουσικούς «θρύλους» όπως οι Jack Dejonette, Vinnie Colaiuta, Ralph Humphrey, Tony Williams, Billy Higgins κ.ά. Ο Κώστας Αναστασιάδης τιμήθηκε από το Μ.Ι.Τ. καθιερώνοντας τον έπαινο του «Μοναδικά Ιδιαίτερου Στυλίστα» («Unique Individual Stylist Award») ειδικά για να αποδοθεί τιμή στις καινοτόμες δεξιότητές του. Μετά το τέλος των σπουδών του διδάσκει στο P.Ι.Τ. (Percussion Institute), παραδίδει σεμινάρια και συμμετέχει σε ζωντανές εμφανίσεις σε συναυλίες/ηχογραφήσεις με εκλεκτούς εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες όπως: Kim Stone, Steve Bailey, Brett Garsed, Milcho Leviev, Jimmy Mahlis, Simon Nabatov, Tamir Hendelman, Oz Ezzeldin, Tars Lootens, Duke B, Martin Gjakonovski, Thomas Siffling, Theodossi Spassov, Bojan Z, Stomp, Ahmet Misirli, Hayden Chisholm, Αφοί Τσαχουρίδη, Μάριος Φραγκούλης, Βασίλης Καρράς, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Active member, Ελένη Καραΐνδρου, Μάρθα Μαυροειδή, Αντώνης Απέργης, Έλλη Πασπαλά, Πέτρος Κλαμπάνης, Γιώργος Κοντραφούρης και πολλούς άλλους. Έχει πάρει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ όπως Orange County Music Festival, Malta Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Cairo Jazz Festival, Morocco Jazz Festival, NAMM Show, Ηerodion, κ.α. Έχει δημιουργήσει τα δικά του προσωπικά μουσικά σχήματα με τίτλο Kostas Jazz Trio, Didji-Dimensions και Diaplus. Επίσης είναι ο εμπνευστής και δημιουργός της μουσικής μεθόδου με τίτλο “Η Αρμονία του Ρυθμού” που στόχο έχει την εμβάθυνση στα επίπεδα έκφρασης και επικοινωνίας μέσω της βιωματικής προσέγγισης, καθώς και την ίδια τη γένεση των ρυθμών και την ανάδυσή τους μέσα από ένα κοινό αρχετυπικό θεμέλιο.
Ο Θεόδωρος Κουμαρτζής είναι ένας από τους γνωστότερους μουσικούς της αρχαίας λύρας και ο οραματιστής πίσω από το πρώτο διαδραστικό Μουσείο Αρχαίων Μουσικών Οργάνων Seikilo στη Θεσσαλονίκη. Είναι επίσης μέλος της οικογένειας των οργανοποιών και της εξειδικευμένης οργανοποιίας Luthieros, υπεύθυνη για την κατασκευή (μαζί με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό Πανεπιστήμιο της Ελλάδας) όλων αυτών των μουσικών οργάνων. Έχει ιδρύσει το folk-fusion μουσικό συγκρότημα Reggetiko Project κυκλοφορώντας τρία άλμπουμ την τελευταία δεκαετία (με διεθνείς εμφανίσεις σε Σικελία, Κωνσταντινούπολη, Λευκωσία, Βόννη κ.α.) και πρόσφατα ίδρυσε το μουσικό σχήμα Pausis για να παρουσιάσει την αρχαία ελληνική λύρα ως σύμβολο της ανθρώπινης κληρονομιάς, συνεργαζόμενος με πολλά σημαντικά ιδρύματα ανά τον κόσμο (Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Villa Grecque Kerylos, Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κοτσανά, Μουσείο Μουσικών Οργάνων MIM στο Phoenix των ΗΠΑ, Ville Grecque Kerylos κ.α) με σκοπό την προώθηση του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της αρχαιοελληνικής μουσικής (σχετικά άρθρα έχουν καλυφθεί διεθνώς από το BBC4, Deutsche Welle, TRT2, ERT3). Είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο βραβευμένος με Grammy Βούλγαρος πιανίστας Milcho Leviev (για το άλμπουμ Albatross) και ο Ross Daly (αναζητώντας τον κινητό ζυγό της αρχαίας ελληνικής κιθάρας) ενώ έχει συμπράξει μουσικά με μουσικούς από όλο τον κόσμο (Λουδοβίκος των Ανωγείων, Valentina Bellanova, Shingo Masuda, Perperuna κ.α).
Η Eljona Ελένη Sinjari είναι μια πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα με σπουδές στο πιάνο και τη φωνή. Έχει συμμετοχές σε πολλά φεστιβάλ, ηχογραφήσεις και δραστηριότητες από ορχήστρες κλασικής μουσικής και σύνολα μουσικής δωματίου (ως πιανίστα), παρουσιάσεις βιβλίων (ως συνθέτης και τραγουδίστρια), μικτές & παιδικές χορωδίες (ως μαέστρος, συνοδός και ενορχηστρωτής χορωδιών) φωνητικά σύνολα (ως τραγουδίστρια και ενορχηστρωτής acapella), θεατρικές παραστάσεις (ως ηθοποιός και τραγουδίστρια) καθώς και σε μεγάλες σκηνές τζαζ και ροκ (ως τραγουδίστρια και ως μουσικός (keyboards).
Η Αθηνά Κατσανεβάκη έλαβε το διδακτορικό της στην Ιστορική Εθνομουσικολογία (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, 1998) και σπούδασε βιολί, θεωρία της μουσικής και βυζαντινή μουσική. Έχει παρουσιάσει εργασίες σε διεθνή και παγκόσμια συνέδρια και είναι μέλος της MOISA Society (Αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή μουσική) και είναι μέλος και υπεύθυνη σύνδεσης της Ελλάδας στο ICTM (Εθνομουσικολογία-Παραδοσιακή μουσική). Έχει δημοσιεύσει βιβλία και εργασίες που συνδυάζουν τους δύο κύριους τομείς μελέτης της: Ιστορική μουσικολογία και Εθνομουσικολογία. Το παραδοσιακό τραγούδι ως ήχος, πρακτική και εκτέλεση είναι επίσης ένα από τα κύρια ερευνητικά της αντικείμενα από το 1990. Η Αθηνά έχει διδάξει επί 12 χρόνια στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης και σήμερα διδάσκει στη Σχολή Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Διευθύνει επίσης το φωνητικό σύνολο «Echo». Οι επιτόπιες έρευνές της στη Βορειοδυτική Ελλάδα και τις γύρω περιοχές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών.
Ο Μάριος Ποδαράς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 4 ετών. Από την ηλικία των 9 ετών ήταν μέλος της συμφωνικής ορχήστρας νέων του Δήμου Βόλου μέχρι την ηλικία των 18 ετών, όταν έφυγε για να σπουδάσει στη Θεσσαλονίκη. Για 3 χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια παραδοσιακού βιολιού με τον Γιώργο Παπαϊωάννου στο «Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος», υπό την επίβλεψη του Ross Daly. Σπούδασε κιθάρα και ίδρυσε με τον Bjorn Alexandridis (Bjorn Alpha) το project ηλεκτρονικής μουσικής «Deep in Mind». Ξεκίνησε να παίζει ούτι και τζουρά και συμμετείχε ενεργά σε πολλά μουσικά σχήματα της πόλης. Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος «Kaisaras Kikis & Afousides», του «Marsyas» και του «Reggetiko Project». Συμμετείχε σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ισπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ουγγαρία, την Κροατία, την Αυστρία και τη Βουλγαρία. Έχει επίσης συνεργαστεί σε συναυλίες με τους: Γιώργο Παπαϊωάννου, Azafran, Meliri, Efren Lopez, Γιώργο Αβραμίδη και Μαργαρίτα Λιτιτάρη. Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες, βραβευμένα βιντεοπαιχνίδια και παραστάσεις σύγχρονου χορού. Συμμετείχε επίσης σε άλμπουμ και συλλογές που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, όπως ρεμπέτικο, ροκ, μπλουζ, τζαζ, πανκ, ψυχεδελικό. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.