Posts in category: Εκδηλώσεις

Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας, ο Σύλλογος Οικογενειών και Φίλων για την Ψυχική Υγεία (ΣΟΦΨΥ) Ημαθίας, διοργανώνει σειρά εκδηλώσεων και μεταξύ αυτών παρουσιάζει την Κατερίνα Βρανά, μία από τις πιο γνωστές Ελληνίδες stand-up κωμικούς, με διεθνή πορεία και αναγνώριση, σε μια παράσταση που θα γίνει την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025, στις 8.30μμ στον Χώρο Τεχνών Δ. Βέροιας.

Η Κατερίνα Βρανά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, ενώ τα πρώτα της βήματα στην κωμωδία τα έκανε στο Λονδίνο, όπου και καθιερώθηκε με την ευφυΐα, τον αυθορμητισμό και το ανατρεπτικό της χιούμορ. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ κωμωδίας παγκοσμίως, ενώ το 2017 αναδείχθηκε ανάμεσα στους δέκα καλύτερους κωμικούς του κόσμου στον διεθνή διαγωνισμό Funniest Person in the World του Laugh Factory. Την ίδια χρονιά, μια σοβαρή ιατρική περιπέτεια στη Μαλαισία την άφησε με κινητικές δυσκολίες. Με δύναμη ψυχής, αυτοσαρκασμό και αστείρευτο χιούμορ, η Κατερίνα Βρανά μετέτρεψε την εμπειρία της σε πηγή έμπνευσης, συνεχίζοντας τις παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σήμερα θεωρείται όχι μόνο κορυφαία κωμικός, αλλά και σύμβολο αισιοδοξίας και αντοχής, αποδεικνύοντας ότι το γέλιο μπορεί να είναι δύναμη ζωής.

Τιμή εισιτηρίου

Πλατεία 15 ευρώ
Εξώστης 12 ευρώ
ΑμεΑ 12 € ( Με την επίδειξη κάρτας ή πιστοποίηση αναπηρίας κατά την είσοδο.)

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε τη Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου στα σημεία:

-Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας, Παύλου Μελά 8 και Μπιζανίου (3ος όροφος)
-Γραφεία ΣΟΦΨΥ Ημαθίας, Ανοίξεως 120
– Βιβλιοπωλείο “ΗΛΙΟΤΡΟΠΙΟ”, Τρεμπεσίνας 12

Ρεσιτάλ φλάουτου θα δώσει η Αφροδίτη Παγγούρα στο φουαγιέ της Αντωνιάδειας Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών της ΚΕΠΑ Δ. Βέροιας, την Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025, στις 8:30 μ.μ.

Το πρόγραμμά της περιλαμβάνει μουσικά κομμάτια από τα έργα:

G. P. Telemann (1681-1767), Φαντασία αρ.2 σε Λα ελάσσονα για σόλο φλάουτο

-Grave

-Vivace

-Adagio

-Allegro

J. S. Bach (1685-1750), “Partita” για σόλο φλάουτο, BWV1013

-Allemande

-Corrente

-Sarabande

-Bourree Angloise

Ch. Koechlin (1867-1950), Πρώτη σονατίνα για σόλο φλάουτο, op.184, no1

-Allegro

-Andantino

-Final

E. Bozza (1905-1991), “Image” για σόλο φλάουτο, op.38

-P. O. Ferroud (1900-1936), «Τρία κομμάτια για σόλο φλάουτο»

-Bergere Captive

-Jade

-Toan-Yan

Costas Savanis, “Catalunya”, εμπνευσμένο απο τα έργα των A. Gaoudi και P. Picasso

Η Αφροδίτη Παγγούρα γεννήθηκε στην Βέροια το 1998 . Η μουσική της πορεία ξεκίνησε το 2006 στο Δημοτικό Ωδείο Βέροιας στην τάξη του Φλαόυτου με καθηγητή τον κ.Δημήτρη Δομενικιώτη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου στο Δημοτικό ωδείο Βέροιας φτάνοντας στο επίπεδο Β’ μέσης με καθηγητή τον κ.Θανάση Ρεπάνη . Από το 2010 έως και το 2015 φοίτησε στο Μουσικό σχολείο Βέροιας . Τον Ιούνιο του 2014 γίνεται κάτοχος πτυχίου Αρμονίας με καθηγητή τον κ.Πέτρο Ρίστα . Είναι τελειόφοιτη του τμήματος μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου Κέρκυρας στην κατεύθυνση εκτέλεσης, με ειδίκευση στο φλάουτο στην τάξη της κ.Ρίας Γεωργιάδου. Από τον Φεβρουάριο του 2022 μέχρι τον Ιούνιο 2022 γίνεται δεκτή στα πλαίσια του προγράμματος “ERASMUS” για να φοιτήσει για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο “ I.J. Paderewski Academy of Music in Poznan” στην Πολωνία με υπεύθυνη καθηγήτρια την κ. Ewa Murawska. Στα πλαίσια του πανεπιστημίου έχει παρακολουθήσει masterclasses με διακεκριμένους φλαουτίστες του εξωτερικού και της Ελλάδας. Συγκεκριμένα με την κ. Χρυσή Πιλαφτσή , τον κ. William Dowdall, την κ. Daniela Troiani, την κ. Ewa Murawska, την κ. Haruko Nakajima, τον κ. Jorn Schau, τον κ. Sacha de Ritis και τον κ. Mihkel Peaske. Συμμετείχε σε 3ημερο σεμινάριο με τον κ.Βαγγέλη Σταθουλόπουλο το οποίο πραγματοποιήθηκε στην Φιλαρμονικη ένωση Κέρκυρας «Καποδίστριας» από 8 έως 11 Φεβρουαρίου 2020. Επίσης τον Μάρτιο του 2025 συμμετείχε ενεργά στο “Euterpe Project” Από την Ιδέα στον Ήχο: Μία Συνεργατική Εξερεύνηση Φλαουτιστ(ρι)ών και Συνθετ(ρι)ών. Τον Γενάρη του 2023 γίνεται κάτοχος διπλώματος Φλάουτου με βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ» από το Ιόνιο Ωδείο Κέρκυρας από την τάξη του κ. Κωνσταντίνου Σαββανή. Από το 2008 έως το 2014 ήταν μέλος στην φιλαρμονική ορχήστρα δήμου Βέροιας. Από το 2014 έως και τον Οκτώβριο του 2015 ήταν μέλος στην Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος με έδρα την Θεσσαλονίκη . Από τον Οκτώβριο του 2015 έως και Μάιο 2017 ήταν μέλος στην ορχήστρα ‘’ Νέοι Μουσικοί Χωρίς Σύνορα’’ με έδρα την Θεσσαλονική Από τον Αύγουστο του 2017 έως και σήμερα είναι μέλος στην Ορχήστρα “Νέοι με Όραμα” στην Βεροια. Από το 2014 μέχρι το 2021 συνόδευε την ορχήστρα κιθαριστών ‘’ ArtGuitaRistas’’ του κυρίου Πέτρου Ριστα. Τέλος από τον Νοέμβριοτου 2016 έως και Μάιο του 2024 ήταν μέλος της Φιλαρμονική Εταιρείας «Μάντζαρος» στην Κέρκυρα.

Η Εταιρεία Μελετών Ιστορίας και Πολιτισμού Ν. Ημαθίας (Ε.Μ.Ι.Π.Η.) στο πλαίσιο της Θ’ Εβδομάδας Τοπικής Ιστορίας και Πολιτισμού, παρουσιάζει τη νέα της έκδοση, το βιβλίο του Μιλτιάδη Κλοκίδη με τίτλο: «ΚΥΨΕΛΗ. Η ιστορία της συνοικίας».

Η βιβλιοπαρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025, ώρα 18:30, στον Χώρο Τεχνών του Δήμου Βέροιας (2ος όροφος), με ελεύθερη είσοδο, σε συνεργασία με την Κοινωφελή Επιχείρηση Πολλαπλής Ανάπτυξης (ΚΕΠΑ) Δήμου Βέροιας.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

-Νίκος Αντωνιάδης, εκπαιδευτικός
-Αλέκος Χατζηκώστας, δημοσιογράφος – συγγραφέας
-Ευθύμης Τρίγκας, μηχανολόγος μηχανικός – δημοτικός σύμβουλος Βέροιας
-Στέργιος Παζαρτζικλής, ιστορικός – αν. μέλος Δ.Σ. Ε.Μ.Ι.Π.Η.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις της Θ’ Εβδομάδας Τοπικής Ιστορίας και Πολιτισμού της Ε.Μ.Ι.Π.Η. στην ιστοσελίδα www.emipi.gr

– Σε Στέγη, Βυζαντινό Μουσείο, Εκκοκκιστήριο Ιδεών, Prismatique, με ελεύθερη είσοδο

Ένα σημαντικό μέρος του ελληνικού του προγράμματος διαθέτει το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης σε περιφερειακές πόλεις της Ελλάδας με τη δράση «προορισμός ταξίδι», σε συνεργασία με τοπικούς πολιτιστικούς φορείς και με τη συμπαράσταση της τοπικής αυτοδιοίκησης.
Στο πλαίσιο της πολιτιστικής αποκέντρωσης, θα προβληθούν 19 ταινίες (11 περισσότερες από πέρυσι) από την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας που συνεργάζεται για μια χρονιά ακόμα με το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, μεταφέροντας το κλίμα της κινηματογραφικής γιορτής σε περισσότερους, φέτος, πολιτιστικούς χώρους της πόλης, από 19 – 26 Σεπτεμβρίου, με την σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ημαθίας, του Εκκοκκιστηρίου Ιδεών και του Prismatique.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Στο Thessaloniki Documentary Festival 2025, η ΚΕΠΑ φιλοξενεί τα παρακάτω ντοκιμαντέρ, κατά ενότητες και χώρους προβολών:

Παρασκευή 19.9.2025
ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΣ
Φουαγιέ/ Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (οδός Αντωνιάδη 19)

Δύο τρία χρόνια (86΄) , ώρα 19:00
Σκηνοθεσία: Λυδία Κώνστα
Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
Το 1960, 600.000 Έλληνες μετανάστευσαν στη Γερμανία για να ζήσουν ως εργάτες – οι λεγόμενοι Γκασταρμπάιτερ. Απόγονοι αυτού του μεταναστευτικού ρεύματος, ο Τέο, η Αγλαΐα και η Βάσω, μας επιτρέπουν να ρίξουμε μια ματιά στην καθημερινότητά τους και να αποκαλύψουμε τις επιπτώσεις αυτής της μετανάστευσης στο παρόν και το μέλλον τους: Η ταινία αποτυπώνει τη συνάντηση δύο πολιτισμών και την αλληλεπίδρασή τους στις σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις.
trailer : https://www.youtube.com/embed/fZ2IZu7ZpNc
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=640dWVLRyOc

Για ένα κόκκινο πουκάμισο (56΄), ώρα 21:00
Σκηνοθεσία: Νίκος Θεοδοσίου, Δημήτρης Σπύρου
Κατά μια αξιοσημείωτη σύμπτωση, η εφεύρεση του κινηματογράφου συμπίπτει με το πρώτο μεγάλο κύμα ελληνικής μετανάστευσης στην Αμερική. Εμπνευσμένη από αυτό το γεγονός, η ταινία ξετυλίγει το νήμα της μετανάστευσης από εκείνη την εποχή μέχρι τη μεγάλη κρίση του 21ου αιώνα, μέσα από τις κινηματογραφικές της καταγραφές με άγνωστα ή σπάνια ντοκουμέντα.
trailer : https://www.youtube.com/embed/nZGFge-XQiA
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=WpJ34CdP16Y

Σάββατο 20.9.2025
ΑΝΘΡΩΠΟΙ
Φουαγιέ/ Αντωνιάδειος Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (οδός Αντωνιάδη 19)

Μαστόρισσες (73΄), ώρα 19:00
Σκηνοθεσία: Γαβριέλα Γερολέμου
Η Μαρία, η Σταυρούλα και η Μάγδα εργάζονται σε ένα κοινό ξυλουργείο στο κέντρο της Αθήνας. Προερχόμενες από διαφορετικά υπόβαθρα αλλά με κοινές απόψεις και μια φιλία που τις συνδέει, αποφασίζουν να ανοίξουν το δικό τους ξυλουργείο. Όλα δείχνουν ότι τα κορίτσια είναι έτοιμες να γίνουν τεχνίτριες. Η μετάβαση από περιστασιακές ξυλουργικές εργασίες σε ξυλουργικές εργασίες σε κύριο επάγγελμα και η μετακόμιση σε μια νέα γειτονιά με μακρά ιστορία σε αυτή την ανδροκρατούμενη δουλειά φέρνει προκλήσεις. Το παρατηρητικό ντοκιμαντέρ «Craftswomen» τις ακολουθεί διακριτικά κατά τη διάρκεια αυτής της μετάβασης, καταγράφοντας την προσωπική τους αλληλεπίδραση και συνεργασία και στα δύο εργαστήρια. Μέσα από τις ενδιάμεσες σχέσεις τους, την καθημερινότητά τους στο ξυλουργείο και την αλληλεπίδρασή τους με τους περαστικούς, το ντοκιμαντέρ αμφισβητεί τα στερεότυπα των φύλων και αμφισβητεί τις κυρίαρχες αφηγήσεις σχετικά με την ανταγωνιστικότητα στους χώρους εργασίας.
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=I4jpxRvidDE

Ο οργανοποιός (76΄), ώρα 20:30
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κωσταβάρας
Η απομόνωση της ελληνικής υπαίθρου σε συνδυασμό με τον τρόπο ζωής που ακολουθεί ένας κατασκευαστής μουσικών οργάνων, έναν τρόπο ζωής που πολλοί θα θεωρούσαν ιδιόρρυθμο, δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα πραγματικότητα, απλή αλλά και αντισυμβατική. Ένα πορτρέτο που θα μας εισάγει στον κόσμο του φλαμένκο, ενώνοντας πολιτισμούς και μουσικές παραδόσεις σε όλο τον κόσμο.
trailer : https://www.youtube.com/embed/nZGFge-XQiA
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=BVf7qFn4zDQ

Κυριακή 21.9.2025
ΕΡΩΤΑΣ
Prismatique (οδός Πιερίων 3)

ON LAVENDER (74΄), ώρα 19:00
Σκηνοθεσία: Μάκης Ευαγγελάτος, Ειρήνη Χατζή
Το «On Lavender» εξερευνά τις πολλαπλότητες της ταυτότητας φύλου στην ελληνική κοινωνία, υφαίνοντας ένα μωσαϊκό αφηγήσεων που αντανακλούν τις περίπλοκες πολυπλοκότητες της ταυτότητας σε έναν εξελισσόμενο κόσμο. Αυτή η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία είναι αποτέλεσμα μιας τετραετούς προσπάθειας και σηματοδοτεί την πρώτη εις βάθος διερεύνηση της ταυτότητας φύλου στην Ελλάδα, η οποία χρηματοδοτείται κυρίως από τους συντελεστές της.
trailer : https://www.youtube.com/embed/YF3P54Z4dbY

Ο έρωτας στα χρόνια της γιαγιάς μου (33΄), ώρα 20:30
Σκηνοθεσία: Ζωή Σταυρίδη – Μιχαλοπούλου
Πώς βίωναν οι γυναίκες μιας όχι και τόσο μακρινής γενιάς τον έρωτα – τόσο τη ρομαντική όσο και τη σωματική του διάσταση; Μέσα από την αφήγηση, τις σιωπές, τα βλέμματα και τις χειρονομίες τους, αυτό το ντοκιμαντέρ εξερευνά μερικές από τις πτυχές που αποτελούσαν τον κόσμο των γιαγιάδων μας.
trailer : https://www.youtube.com/embed/LOUol5aqy20

Cum as you are (95’) , ώρα 21:15
Σκηνοθεσία: Μάρτα Μπάκρι
Στην Ισπανία και την Ελλάδα, συζητάμε για το σώμα, το φύλο, τη σεξουαλικότητα και τις κοινωνικές σχέσεις. Γνωρίζουμε άτομα με αναπηρίες, μια Ελληνίδα Σεξουαλική Βοηθό και άτομα από την ΛΟΑΤΚΙΑ+ κοινότητα. Μύθοι, μοτίβα, προκαταλήψεις και ταμπού. Μια γνωριμία με το «άλλο», το άγνωστο, το αποκλεισμένο από την κοινωνία, όπου το σώμα αγωνίζεται να «έρθει όπως είναι».
trailer : https://www.youtube.com/watch?v=ssujfZDdEVo

Δευτέρα 22.9.2025
ΕΞΕΡΕΥΝΗΣΗ
Prismatique (οδός Πιερίων 3)

Αρκτική Οδύσσεια ( 75’) , ώρα 19:30
Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Ρασσιάς
Αυτό το επικό κινηματογραφικό ταξίδι είναι γεμάτο με μαγευτικά τοπία και αξέχαστες στιγμές. Ο Ανδρέας και ο Αλέξανδρος ξεκινούν μια περιπέτεια μεταφοράς ποδηλάτων στη Νορβηγία, ξεπερνώντας σωματικές και ψυχικές προκλήσεις, κατακτώντας εμπόδια και ανακαλύπτοντας την καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους. Το ταξίδι τους επιτρέπει στους θεατές να ζουν κάθε στιγμή σαν να βρίσκονται εκεί.
trailer : https://www.youtube.com/embed/3y0-7QFc528

SUPER PARADISE (88΄), ώρα 21:00
Σκηνοθεσία: Στηβ Κρικρής
Τα τελευταία 50 χρόνια, η Μύκονος έχει βιώσει ριζικές μεταμορφώσεις: ήταν πανάκριβη, σήμερα είναι απίθανη. Ήταν «εκτός συνηθισμένων πόλεων», τώρα είναι ένας κορυφαίος προορισμός. Ήταν σύμβολο συμπερίληψης, σήμερα είναι σύμβολο αποκλειστικότητας. Πώς ένα μικροσκοπικό νησί έγινε χωνευτήρι τόσο διαφορετικών εμπειριών; Ήταν παράδεισος; Είναι ακόμα;
trailer : https://www.youtube.com/embed/oi5I_SjvTRo

Τρίτη 23.9.2025
ΑΘΛΟΣ
Βυζαντινό Μουσείο (οδός Θωμαΐδου 26)

KARIBU: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ (64΄), ώρα 19:30
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπασταμούλος
Ο δρομέας μεγάλων αποστάσεων Γιώργος Σταμούλης μας υποδέχεται με το «Karibu» (δηλαδή, «καλώς ήρθατε» στα Σουαχίλι), καθώς τον ακολουθούμε στην Κένυα, όπου προπονείται με αθλητές παγκόσμιας κλάσης. Η ταινία εξερευνά το προσωπικό του ταξίδι, την ομορφιά της γης και την υποστήριξη που λαμβάνει καθώς κυνηγά το όνειρό του, και αποτυπώνει την αποφασιστικότητά του να γεφυρώσει την καθημερινή ζωή και τις απεριόριστες φιλοδοξίες του. Καλώς ήρθατε στην επιδίωξη ενός ονείρου.
trailer : https://www.youtube.com/embed/BG8hnIaoUcs
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=3nhtXPbkN1k

5% – Ψυχή κόντρα στο ρεύμα (64΄), ώρα 20:30
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Λασκαρίδου/Κωνσταντίνος Παππάς
Η ιστορία ενός εικοσάχρονου κολυμβητή μεγάλων αποστάσεων που γεννήθηκε πρόωρα και δυσκολεύεται από την πρώτη του ανάσα. Η συγκινητική του προσπάθεια να καλύψει μια απόσταση 42,2 χιλιομέτρων σε ανοιχτά νερά χωρίς σταματημό. Μια απόσταση που κανένας αθλητής της ηλικίας του δεν έχει καταφέρει μέχρι σήμερα.
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=GZ_Jy9_sazU

Τετάρτη 24.9.2025
ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ
Βυζαντινό Μουσείο (οδός Θωμαΐδου 26)

Και ΕΛ Και ΑΛ (28’), ώρα 20:00
Σκηνοθεσία: Ιλίρ Τσούκο
Η Ντενίσα, ο Δημήτρης, η Στεφανία και ο Ορέστης, παιδιά και εγγόνια Αλβανών μεταναστών της δεκαετίας του 1990, γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Ελλάδα. Μοιράζονται την εμπειρία τους μπροστά στην κάμερα – όχι την εμπειρία της μετανάστευσης καθαυτή, αλλά μάλλον τις δικές τους ιστορίες, ιστορίες που δεν είναι ούτε μόνο αλβανικές ούτε μόνο ελληνικές, αλλά αλβανικές και ελληνικές μαζί.
trailer : https://www.youtube.com/embed/fmVM2zDSSJk
Σχολιασμός : https://www.youtube.com/watch?v=vxmh0eRHYeY

Μέρα με τη Μέρα (35΄), ώρα 20:30
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Κενάνογλου
Σε μια εποχή που όλο και περισσότεροι άνθρωποι αναγκάζονται να ζουν στους δρόμους των μεγάλων πόλεων, παρακολουθούμε μια μέρα από τη ζωή εννέα άστεγων ατόμων στη Λισαβόνα. Η κάμερα εστιάζει στον Νέλσον, τον Φρανσίσκο και τον Γκονσάλο, οι οποίοι ταλαντεύονται ανάμεσα στη ζωή στον δρόμο και το καταφύγιο αστέγων, αλλά συνεχίζουν να ελπίζουν και να σχεδιάζουν για το μέλλον τους.

ΡΩΓΜΕΣ ΠΡΑΣΙΝΟΥ: Συνδημιουργώ-ντας το 1ο αστικό βρώσιμο δάσος στην Ελλάδα (24’) , ώρα 21:00
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ντάλης
Το ντοκιμαντέρ καταγράφει τη δημιουργία του πρώτου αστικού δάσους τροφίμων στην Ελλάδα στη Νεάπολη της Θεσσαλονίκης. Σχεδιασμένο με βάση τις αρχές της αναγεννητικής γεωργίας και φυτεμένο με πάνω από 750 δέντρα και φυτά που παράγουν τρόφιμα, αυτή η προσπάθεια με επικεφαλής την κοινότητα μετέτρεψε ένα χορταριασμένο οικόπεδο σε κόμβο για περμακουλτούρα, αστική γεωργία, περιβαλλοντική εκπαίδευση, κοινοτική ζωή και ελπίδα.

Πέμπτη 25.9.2025
ΜΟΥΣΙΚΕΣ
Εκκοκκιστήριο Ιδεών (οδός Θεσσαλονίκης 67)

The Prototype ( 54’) , ώρα 19:30
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματσίκας, Μαριλένα Γκιρλέμη
Tο Communitism αναβίωσε ένα αχρησιμοποίητο κτίριο πολιτιστικής κληρονομιάς στην Αθήνα, ενθαρρύνοντας συλλογικότητες και πρωτοβουλίες της πόλης που χρειάζονταν χώρο για να δημιουργήσουν. Καθώς αμφισβητούν προκαταλήψεις σχετικά με τον κοινόχρηστο χώρο στην πόλη, το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί τον αγώνα για τη διατήρηση του οράματός τους, ενώ παράλληλα αναλογίζεται το παρελθόν τους.
trailer : https://www.youtube.com/embed/ZRUDfmvt4w0

Τόποι του Ελληνισμού: Νάουσα (16′), ώρα 20:30
Σκηνοθεσία: Βασιλική Ισκενδέρογλου
Μέσα από την τέχνη του animation, η ταινία καταγράφει την ιστορία της Ηρωικής Πόλης της Νάουσας, στη Βόρεια Ελλάδα, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, δίνοντας έμφαση στη συμβολή της πόλης στην Ελληνική Επανάσταση και στον ηρωικό αγώνα του λαού της για ελευθερία. Η ταινία είναι το τέταρτο επεισόδιο της σειράς ιστορικών ντοκιμαντέρ κινουμένων σχεδίων με τίτλο «Ελληνικοί Τόποι».

Ο ΜΠΙΚΟ και η ορχήστρα του (75΄), ώρα 21:00
Σκηνοθεσία: Άννα Αντωνοπούλου, Γιώργος Σπυρίδης
Στη Στρώμνιτσα της Βόρειας Μακεδονίας, ο μαέστρος Μπίκο Αγκούσεφ διατηρεί με υπερηφάνεια την πλούσια παράδοση της οικογένειάς του στη βαλκανική μουσική. Κάθε χρόνο, οι μαγευτικοί ήχοι του Μπίκο και της μπάντας χάλκινων πνευστών του αντηχούν στον αέρα καθώς ενώνονται με τους Έλληνες φίλους τους, μαγεύοντας τα πλήθη με τις βροντερές και μοναδικές μελωδίες τους κατά τη διάρκεια των ζωντανών καρναβαλικών εορτασμών στη Νάουσα της Ελλάδας.
trailer : https://www.youtube.com/embed/rZluXmznrxI

Παρασκευή 26.9.2025
ΔΙΚΑΙΩΜΑ
Εκκοκκιστήριο Ιδεών ((οδός Θεσσαλονίκης 67)

Γίνεται πόλεμος εκεί έξω (54΄), ώρα 20:00
Σκηνοθεσία: Τζον Μαλαματίνας, Γιώργος Πουλόπουλος
Στην καρδιά της Αθήνας, του Παρισιού και του Λονδίνου, τρεις νεαρές ζωές – ο Νίκος Σαμπάνης, ο Ιμπραήμα Μπαχ και ο Κρις Κάμπα – σβήνουν απότομα από την αστυνομική βία, αποκαλύπτοντας τον βαθιά ριζωμένο ρατσισμό στα αστυνομικά συστήματα της Ευρώπης. Μέσα από τις ιστορίες τους, αυτό το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει τη συστημική αδικία, ενώ παράλληλα παρακολουθεί τον αδυσώπητο αγώνα για δικαιοσύνη στις κοινότητές τους.
trailer : https://www.youtube.com/embed/PrBmCLKak4U

Τα βήματα του κόσμου (85’), ώρα 21:00
Σκηνοθεσία: Ηρώ Σιαφλιάκη
Μια πορεία, μια σύνθεση διαδηλώσεων στο Παρίσι. Οργανωμένο από τα κάτω, χωρίς ιεραρχία ή προνόμια, το κίνημα των Κίτρινων Γιλέκων διαμορφώνεται εκεί ως ένας νέος πολιτικός πειραματισμός. Ένα μυθιστορηματικό κείμενο συνοδεύει εικόνες των χώρων δράσης και συζήτησης που άνοιξαν. Όπως τα βιώνουμε, τα γεγονότα είναι τόσο δυνατά όσο και στα καλύτερα μυθιστορήματα.
trailer : https://www.youtube.com/embed/sEJCj6x9Vlk

Στο φουαγιέ της Αντωνιάδειας Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, θα πραγματοποιηθεί από τις 19 έως τις 26 Σεπτεμβρίου 2025, η ετήσια έκθεση κοσμημάτων με δημιουργίες μαθητών της Μάρας Κοκκίνου, από τα Τμήματα αργυροχοΐας ενηλίκων και παιδικού εικαστικού κοσμήματος της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας.

Η έκθεση περιλαμβάνει μοναδικά και πρωτότυπα κοσμήματα, αποτέλεσμα των καλλιτεχνικών προσπαθειών και της δημιουργικής φαντασίας των μαθητών κατά τη διάρκεια της χρονιάς 2024-2025. Τα έργα συνδυάζουν σύγχρονες τεχνικές της αργυροχοΐας και του εικαστικού κοσμήματος, με τις ικανότητες, το ταλέντο και την προσωπική έκφραση των δημιουργών τους. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν και να μιλήσουν με τους μαθητές και την υπεύθυνη δασκάλα των Τμημάτων και να συμμετάσχουν σε δραστηριότητες που σχετίζονται με την κατασκευή του χειροποίητου κοσμήματος.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 7.00 μ.μ. στο φουαγιέ της Στέγης, ενώ η έκθεση θα είναι ανοιχτή, το Σάββατο 20/9 από 11-13.00 και 18.30-21.00 και τις καθημερινές από 18.00 έως 21.00

Δείγματα της έκθεσης, από τα μοναδικά κοσμήματα που δημιούργησαν οι μαθητές, θα παρουσιαστούν και στο Εκκοκκιστήριο Ιδεών, την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο της συνεργασίας της ΚΕΠΑ με το «Εκκοκκιστήριο», όπου θα προβληθούν δύο ντοκιμαντέρ του Thessaloniki Documentary Festival στις 25 και 26 Σεπτεμβίου.

Στο φουαγιέ της Αντωνιάδειας Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών θα γίνουν το Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου 2025, στις 7.00 μ.μ. τα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσης του τμήματος ζωγραφικής ενηλίκων εφήβων υπό την καθοδήγηση της εικαστικού Σταματίας Κατσιγιαννοπούλου.
Οι μαθητές θα παρουσιάσουν μια πλούσια συλλογή από έργα τους, που δημιούργησαν με διάφορες τεχνικές (λάδι, κάρβουνο, παστέλ, ξυλομπογιές, μολύβι, χαρτόνι, μελάνι), κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής χρονιάς που πέρασε.

Επιπλέον, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα έργα των εφήβων, με ακαδημαϊκό σχέδιο και μελέτη της σύνθεσης και της προτομής, δουλειά προετοιμασίας για τις Σχολές Καλών Τεχνών.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου και η είσοδος είναι ελεύθερη

Για μια μοναδική συναυλία στη Βέροια, έρχεται ο Γιάννης Πάριος την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου 2025, στο θέατρο Άλσους Μ. Μερκούρη της ΚΕΠΑ Δ. Βέροιας, στις 9.00 μ.μ. Μια συναυλία με διαχρονικές επιτυχίες του μεγάλου ερμηνευτή του έρωτα, από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες, αλλά και με καινούργια τραγούδια από τον νέο του δίσκο «Τα Θαλασσινά του Πάριου».

Εισιτήρια

Προπώληση:

-Μέσω more.com, στον σύνδεσμο: https://bit.ly/giannispariosveriaedessa

-Στα Public

-Και σε επιλεγμένα φυσικά σημεία προπώλησης:

Βέροια : Dimos Intos Luxury Hair House |Χώρος Τεχνών |Στάσου Μύγδαλα| Elio Save the Moment

Νάουσα: Rallis Travel & Café Σπιτικό

Κοπανός: Sideris Bakery

Δωρεάν είσοδος για ΑΜΕΑ, με επίδειξη επίσημου εγγράφου στην είσοδο του χώρου και κατόπιν επικοινωνίας με διοργάνωση.
Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Event Production-Management
Kostello’s Events
Πληροφορίες : +30 6972620616
contact@kostellosevents.com

Η επιτυχημένη παράσταση «Οι 12 Ένορκοι», συνεχίζει το ταξίδι της για 11η χρονιά και το Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου, φιλοξενείται από την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, στον Χώρο Τεχνών, στις 21:15

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Συντελεστές

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη, που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο από την Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών.

Εισιτήρια

Α΄ πλατεία: 22 ευρώ

Β΄ πλατεία: 20 ευρώ

Εξώστης: 18 ευρώ

Προπώληση ηλεκτρονικά:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-12-enorkoi-11os-xronos-beroia-27/09/2025

Φυσικά σημεία προπώλησης:

-Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας (Παύλου Μελά 8 &Μπιζανίου, 3ος όροφος, τηλ. 23310 78100)

-Βιβλιοπωλείο Επίκαιρο (Ελ. Βενιζέλου 38, τηλ. 23310 24612)

Διάρκεια 105 λεπτά

Το έργο του Alistair Mcdowall «POMONA», σε διασκευή, μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Ακριβόπουλου, παρουσιάζεται την Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου του Χώρου Τεχνών της ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας, στις 8.30μμ, με την στήριξη του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας.

Γράφει ο Alistair Mcdowall: «Είμαι αρκετά ουδέτερος στα πράγματα. Μιλάω με όλους. Δεν διαλέγω αγαπημένους. Πρέπει να επιλέγεις σε τι δίνεις σημασία. Είναι τόσο εύκολο να βρίσκεις τα πάντα σήμερα. Τι συμβαίνει στον κόσμο. Αλλά αυτό δεν είναι καλή ιδέα επειδή αναπόφευκτα κάθε μικρό κομμάτι της ζωής μας, της κουλτούρας, της διατροφής, της μουσικής, της μόδας, του κινηματογράφου, των φίλων μας, το θεμέλιο της ζωής μας, είναι χτισμένο πάνω στα σκατά, τον πόνο και τη μάχη . Η γνώση είναι ευθύνη. Για αυτό είμαι ουδέτερος».
Τι συμβαίνει στην παράσταση; Η Ollie ψάχνει την αδερφή της. Η Fay νομίζει ότι βρίσκεται σε μέρη που ποτέ δεν έχει βρεθεί. Ο Moe ψάχνει μια κοπέλα όσο ο Charlie παίζει DND με ένα μυστηριώδη επισκέπτη. Το όνομά του είναι Keaton . Ο Cthulu λύνει κύβους του ρούμπικ . Όλα αυτά υπό τον έλεγχο της Πομόνας. Και τι συμβαίνει αν ενωθούν αυτά τα 6 σημεία του χάρτη;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
Επόπτης διπλωματικής : Γιώργος Κολοβός
Φωτισμοί: Γιώργος Βέγκος
Φωτογραφίες – αφίσα : Αλεξάνδρα Γκίκα
Βίντεο – Trailer : Αντώνης Κυπραγόρας
Ευχαριστίες: Νικόλα Χάψαλη , Σοφία Αντωνιάδου

Υπό την υποστήριξη της δραματικής σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Γιάννης Ακριβόπουλος (Charlie)
Γιώργος Οικονομίδης (Moe)
Βασιλική Σάρλη (Ollie & Fay)
Δημήτρης Καφκάς (Keaton)

Στον αύλειο χώρο των Βασιλικών Τάφων στη Βεργίνα και στο Αρχαίο Θέατρο Μίεζας στη Νάουσα
Με βασικό άξονα τις λύρες και τα τοξωτά όργανα που συνδέουν τους τόπους που επισκέφθηκε στο διάβα του ο Μέγας Αλέξανδρος, διοργανώνεται από την ΚΕΠΑ Δήμου Βέροιας με συνδιοργανωτές την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας και τον Δήμο Νάουσας, το 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών, στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου 2025, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Χρήστου Καλιοντζίδη.

Με κοινό παρονομαστή την αραβοπερσική λέξη “kaman”, που σημαίνει τόξο και αποτέλεσε τον ονομαστικό πρόγονο των περισσότερων τοξοτών οργάνων της ανατολής, δομείται μια μουσική και γεωγραφική περιήγηση από τη Μακεδονία και τα στενά του Βόσπορου μέχρι την Ινδία.
Όπως σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής, καταλυτικό ρόλο σε αυτή την πρωτότυπη μουσική προσέγγιση διαδραματίζουν οι συμμετέχοντες. Διακεκριμένοι μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό έρχονται για να ενσαρκώσουν με τις “λύρες” τους την ιστορία, την κουλτούρα, την ετερογένεια, τα μυθικά επιτεύγματα και τα πάθη των λαών τριών ηπείρων που σφυρηλάτησαν τη λαϊκή μουσική τους παράδοση. Κληρονομιές που χάνονται στα βάθη των αιώνων και έχουν προέλθει από το μεγάλο χωνευτήρι των πολιτισμών, των θρησκειών, των ετερόκλητων συμμαχιών και των άγριων συγκρούσεων, υπενθυμίζοντας εν κατακλείδι πως οι κοινές συνισταμένες και τα μουσικά μας βιώματα εκμηδενίζουν τις χιλιομετρικές αποστάσεις και τις πολιτισμικές διαφορές.

Στο Φεστιβάλ, συμπράττουν: Ο Ross Daly στην κρητική λύρα με συμπαθητικές χορδές, το tarhu και το αφγανικό ρεμπάπ, η Κέλλυ Θωμά με τη σοπράνο κρητική λύρα, η Χρυσάνθη Γκίκα με την πολίτικη λύρα, και ο Χρήστος Καλιοντζίδης με την πεντάχορδη ποντιακή λύρα, τον κεμανέ Καππαδοκίας και το βιολί, πλαισιωμένοι από τον Θωμά Μελετέα στο ούτι και το Φοίβο Αποστολίδη στα κρουστά (darbuka, frame drums, Indian tabla).

Το 5ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αιγών πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το πρόγραμμα του διημέρου

Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου, στις 8.30μ.μ.
Μια διαδρομή γεμάτη δόξα και…δοξάρια
Πολυκεντρικό Μουσείο Αιγών – Βασιλικοί Τάφοι (αύλειος χώρος),Βεργίνα
Από τη βόρεια Ελλάδα και οδεύοντας ανατολικά, κάθε μουσική παράδοση κάθε τόπου που συναντάμε έχει να παρουσιάσει και από ένα (τουλάχιστον) τοξωτό όργανο. Λύρα, κεμεντζέ, κεμανέ, καμαντσάχ, καμπακ κεμανε, μέχρι και το ινδικό σαρόντ, οριοθετούν μια γεωγραφική περιοχή που στη μουσική της ταυτότητα γράφει με κεφαλαία γράμματα την αραβοπερσική λέξη kaman, που σημαίνει τόξο, και αποτελεί το συνδετικό κρίκο ανάμεσα τους. Ήχοι που συγγενεύουν μεταξύ τους, αλληλεπιδρούν, επιβιώνουν, μα το κυριότερο ανθίζουν σε βάθος πολλών αιώνων, προσφέροντας σε όσους έχουν την τύχη να τους συναντήσουν εμπειρίες πρωτόγνωρες, ξεχωριστές, γεμάτες εικόνες, συναισθήματα και αρώματα. Με άξονα όλα τα παραπάνω, η συγκεκριμένη παράσταση έχει ως στόχο να ξετυλίξει το νήμα μιας ιστορίας που ξεκινά από τα δικά μας μέρη και τις γνώριμες στην ελληνική επικράτεια λύρες, μέχρι να φτάσουμε στα βάθη της Περσίας και τη μακρινή Ινδία ταξιδεύοντας με κουπιά τα δοξάρια των συμμετεχόντων.
Στο ροή του προγράμματος θα παρουσιαστούν παραδοσιακές μελωδίες και τραγούδια από όλη τη διαδρομή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, καθώς και σύγχρονες συνθέσεις που εφάπτονται πλήρως στο αισθητικό υπόβαθρο της θεματικής, με μια δυναμικά εξελικτική πορεία που διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή – ακροατή μέχρι την τελευταία νότα.

Συμμετέχουν οι μουσικοί
Ross Daly – κρητική λύρα με συμπαθητικές χορδές, tarhu, αφγανικό ρεμπάπ
Κέλλυ Θωμά – σοπράνο κρητική λύρα
Χρυσάνθη Γκίκα – πολίτικη λύρα
Χρήστος Καλιοντζίδης – πεντάχορδη ποντιακή λύρα, κεμανέ Καππαδοκίας, βιολί,
Θωμάς Μελετέας – ούτι
Φοίβος Αποστολίδης – κρουστά (darbuka, frame drums, Indian tabla)

Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, στις 8.30μ.μ.
Μουσικές της Περσίας- Σύγχρονος διάλογος με μια μεγάλη μουσική παράδοση
Αρχαίο Θέατρο Μίεζας (Νάουσα)
Η μεγαλοπρεπής περσική αυτοκρατορία άφησε με τη διάλυσή της πολλά πολιτισμικά στοιχεία ως παρακαταθήκη στην εν γένη περιοχή, γεγονός που διακρίνεται μέχρι και σήμερα. Σε χώρες όπως το Ιράν, το Αφγανιστάν, το Ιράκ κ.α. διδάσκουν και ερμηνεύουν τόσο τις λαϊκές μουσικές παραδόσεις όσο και την κλασική έκφανση της περσικής μουσικής. Πιο συγκεκριμένα, η φόρμα “Radif” είναι το κυριότερο σημείο αναφοράς για σολίστες, εκπαιδευτικούς, αλλά και μαθητές. Μια φόρμα που περιέχει συνθέσεις ορχηστρικές, ποικίλα ρυθμικά μοτίβα, αυτοσχεδιασμούς, φωνητικά μέρη, και πάνω στην οποία ο κάθε δάσκαλος / δημιουργός εκφράζει τη δεξιοτεχνία, τις ιδέες, τα βιώματα και τις συνθετικές του δυνατότητες δημιουργώντας έτσι ένα προσωπικό σημείο αναφοράς στα πλαίσια της παρακαταθήκης που έλαβε. Με βάση αυτή τη φιλοσοφία, η παράσταση θα παρουσιαστεί έχοντας ως “χάρτη” την εξελικτική πορεία της φόρμας Radif, προσεγγίζοντας την όμως πέρα από τα όρια των κλασικών περσικών έργων, εκμεταλλευόμενοι ήχους οικείους, όργανα της καθ’ ημάς ανατολής, και φυσικά την υψηλού επιπέδου δεξιοτεχνία των μουσικών της εν λόγω συναυλίας.

Συμμετέχουν οι μουσικοί
Ross Daly – κρητική λύρα με συμπαθητικές χορδές, tarhu, αφγανικό ρεμπάπ
Κέλλυ Θωμά – σοπράνο κρητική λύρα
Χρυσάνθη Γκίκα – πολίτικη λύρα
Χρήστος Καλιοντζίδης – πεντάχορδη ποντιακή λύρα, κεμανέ Καππαδοκίας, βιολί,
Θωμάς Μελετέας – ούτι
Φοίβος Αποστολίδης – κρουστά (darbuka, frame drums, Indian tabla)

Βιογραφικά μουσικών

Ο Ross Daly, μουσικός Ιρλανδικής καταγωγής, αποτελεί ένα πρόσωπο ορόσημο για την μουσική της Κρήτης αλλά και για την εξέλιξη της world music σκηνής ανά τον κόσμο. Παιρνώντας τα παιδικά του χρόνια σε Αγγλία, Καναδά, Ιαπωνία, ΗΠΑ, έμαθε πιάνο, βιολοντσέλο, και κλασσική κιθάρα. Στη δεκαετία του 1960 (Λος Άντζελες & Σαν Φρανσίσκο) ήρθε σε επαφή με μουσικές της Ανατολής ενώ το 1970 επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Κρήτη και το 1975 εγκαταστάθηκε μόνιμα εκεί. Με εξειδίκευση στην κρητική λύρα και το αφγανικό ρεμπάμπ, και με την αγάπη του για πολλά από τα μουσικά όργανα της ανατολίας, έχει δημιουργήσει μια βαθιά δική του παράδοση στις modal μουσικές της Ασίας που διακρίνεται για το ιερό της υπόβαθρο, την ποικιλομορφία, και τη διαπολιτισμική της ένωση. Παράλληλα, από το 1982 έχει αφήσει το στίγμα του και στον εκπαιδευτικό χώρο αυτών των μουσικών παραδόσεων μέσω του Labyrinth Musical Workshop. Έχει κυκλοφορήσει πάνω από 35 album δικών του συνθέσεων και παραδοσιακών καταγραφών.

Η Κέλλυ Θωμά, ξεκίνησε να ασχολείται με την κρητική λύρα το 1995, με δάσκαλο τον Ross Daly. Από το 1998 ταξιδεύει με τον ίδιο και το συγκρότημα του «Λαβύρινθος» σε πόλεις της Ευρώπης, της Ασίας, της Αμερικής και της Αυστραλίας. Μέσα από αυτή την εμπειρία έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους μουσικούς διαφόρων παραδόσεων του κόσμου, γεγονός που έχει συμβάλει σημαντικά στη διαμόρφωση του ιδιαίτερου ήχου που χαρακτηρίζει το παίξιμό της. Από το 2008 συνεργάζεται με το κουαρτέτο εγχόρδων Tokso που εδρεύει στη Νορβηγία. Έχει εκδώσει τρεις προσωπικές δισκογραφικές δουλειές , Anamkhara (2009), 7Fish (2014) και “Άμα κοπάσουν οι καιροί” (2018) οι οποίες έχουν αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές από διεθνή περιοδικά και μουσικούς παραγωγούς.

Η Χρυσάνθη Γκίκα, ξεκίνησε μαθήματα πολίτικης λύρας σε ηλικία 14 ετών στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε στη Σχολή του Σίμωνα Καρρά με δάσκαλο τον Στρατή Ψαραδέλλη. Είναι απόφοιτη του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη με ειδίκευση στην πολίτικη λύρα και υπεύθυνο καθηγητή τον Σωκράτη Σινόπουλο. Από τον πρώτο χρόνο της επαφής της με τη λύρα συμμετέχει σε σύνολα, ορχήστρες και festivals εντός και εκτός Ελλάδος και έχει συνεργαστεί με πολλούς διακεκριμένους καλλιτέχνες και δασκάλους (Χρήστος Τσιαμούλης, Kudsi Erguner, Jean-Guihen Queyras, Mark Withers, Ross Daly, Efren Lopez, Χάρης Λαμπράκης, Ευγένιος Βούλγαρης, Μάρθα Μαυροειδή, Γιώργος Καζαντζής κ.α.).

Ο Θωμάς Μελετέας, είναι ουτίστας, συνθέτης και υποψήφιος διδάκτορας του τµήµατος Mουσικής Επιστήµης και Τέχνης του Πανεπιστηµίου Μακεδονίας. Ερευνά και εργάζεται πάνω στη σύµπραξη της µουσικής γλώσσας της τροπικότητας της ανατολικής Μεσογείου και των “παραδοσιακών” µε τη σύγχρονη µουσική. Έχει κυκλοφορήσει 3 άλµπουµ µε συνθέσεις του και διάφορα singles και Eps. Έχει περιοδεύσει εκτενώς στην Ελλάδα και το εξωτερικό µε τα προσωπικά του σχήµατα και µε τα σχήµατα των Πέτρου Κλαµπάνη, Χρήστου Καλιοντζίδη, κ.α. Διδάσκει ούτι, θεωρία τροπικής µουσικής σύνθεση και αυτοσχεδιασµό από το 2018.

Ο Χρήστος Καλιοντζίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικού Φεστιβάλ Αιγών, προέρχεται από οικογένεια με πλούσιο μουσικό υπόβαθρο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με master degree στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ. Εχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα δίνοντας συναυλίες σε ιστορικά μέρη όπως το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής, της Βόρειας Αφρικής και της Αυστραλίας, συνοδεύοντας καταξιωμένους ερμηνευτές και μουσικούς του ελλαδικού χώρου και όχι μόνο. Το 2024 πήρε το πρώτο του Χρυσό & Τριπλά Πλατινένιο Βραβείο ως δημιουργός για τη συνεισφορά του στο άλμπουμ της Marina Satti με το όνομα “POP”. Μοιράστηκε μέχρι τώρα 6 προσωπικούς δίσκους με τον τελευταίο με τίτλο «Maçka Radif’, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2023, να έχει ψηφιστεί ως ένα από τα 20 καλύτερα album για το Balkan Music Charts. Επί τέσσερα χρόνια διετέλεσε διδάσκων (407/80) στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων – Τμήμα Μουσικών Σπουδών, και σήμερα είναι καθηγητής στο Μουσικό Σχολείο Κατερίνης.

Ο Φοίβος Αποστολίδης γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1989 στην Κατερίνη και μεγάλωσε σε μια οικογένεια ερασιτεχνών μουσικών. Το 2007 μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη για να σπουδάσει στη Σχολή Δασολογίας και Φυσικού Περιβάλλοντος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από όπου αποφοίτησε το 2016. Από νεαρή ηλικία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική και σε ηλικία 19 ετών αποφάσισε να ασχοληθεί επαγγελματικά. Ειδικεύτηκε στα κρουστά της Ανατολής (Darbuka, Riq, Bendir, Davul), μαθητεύοντας δίπλα στον Λουκά Μεταξά και συμμετέχοντας με υποτροφία στα σεμινάρια «Roots & Routes» στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας μέσω του ωδείου «Εν Χορδαίς». Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα Darbuka και ρυθμολογίας με τον Δημήτρη Παναγούλια. Η επαφή του με την ινδική κλασική μουσική άνοιξε έναν νέο ορίζοντα, οδηγώντας τον στη μελέτη της Ινδικής Tabla και της Hindustani ρυθμολογίας με τον Αθανάσιο Λάιο. Από το 2015 συνεχίζει τις σπουδές του δίπλα στον Hiren Chate, έναν διεθνώς αναγνωρισμένο σολίστα και μαθητή του Pt. Yogesh Samsi της Punjabi Gharana. Το 2020 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, από όπου αποφοίτησε το 2025 με ειδίκευση στα παραδοσιακά κρουστά. Οι σπουδές του στον τομέα αυτό ενίσχυσαν τη βαθιά κατανόησή του στη θεωρία, την τεχνική, την ερμηνεία καθώς και του τρόπου της ακαδημαϊκής και επιστημονικής μελέτης της τέχνης των κρουστών της Ανατολικής Μεσογείου και της ευρύτερης περιοχής. Η καλλιτεχνική του ταυτότητα χαρακτηρίζεται από ευρύτητα και διαπολιτισμικότητα. Ασχολείται ενεργά με ένα μεγάλο φάσμα μουσικών ειδών, από την ελληνική λαϊκή και δημοτική μουσική έως την ποντιακή, την τουρκική, την αραβική, την gypsy, την world music και την jazz. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα μουσικά σύνολα και project, συνοδεύοντας σολίστες σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αποτελεί τακτικό μέλος των μουσικών σχημάτων: Ηλιοδρόμιο, Loxandra Ensemble, Ακούσματα Ανατολής, Selanik Turbo Band.